martes, 29 de abril de 2008

Audioslave

Si bien el grupo ya se disolvió, aún queda el recuerdo de lo que fue la unión entre los ex-Rage Against The Machine y Soundgarden. Audioslave reunió dos exponentes, muy parecidos pero a la vez diversos, de lo que es el rock con Morello, Cornell, Commerford y Wilk. Y ellos mismos lo dijeron: ocurrió que esos recitales fueron los mejores que hayan realizado en sus vidas, donde tocaron mejor que nunca y donde se sintieron más cómodos que nunca. Aparte de evitar los sonidos obvios que recuerda el trasfondo de cada uno de los miembros de la banda, también dejaron atrás la gravedad, la densidad. "Revelations" es un álbum sumamente alegre, y asimismo, completamente serio.

Parece contradictorio, pero con cada canción viene un momento gratísimo, donde se nota que este trabajo se realizó de a cuatro (o cinco si contamos al productor Brendan O'Brian) y donde ningún elemento prevalece sobre otro. Audioslave creó su propia representación de lo que debería ser el rock and roll: diversión, alegría, funk, un rito de cómo ser cool en 48 minutos.

Para su tercer disco, el cuarteto supersónico reunió el sabor del funk de los setenta (a todo nivel, guitarra, voz, bajo y batería) con los riffs siempre pesados y característicos de Morello más una actitud renovada, por fin ya no fueron unos más otros, si no que todos juntos. Por eso, una gran muestra de este álbum es su single, "Original Fire", la exaltación de lo que significa pasarlo bien, sentir entusiasmo por la vida y por lo que haces con toda tu pasión. No todo el CD suena a "Original Fire", pero sí simboliza una buena parte de lo que "Revelations" significa ("The original fire has died and gone but the riot inside moves on", o sea, a pesar que no somos los mismos de ayer, los mismos de los años noventa, tenemos la misma pasión por el crear, tocar y cantar música).

"One and the Same", por su parte, comienza con un riff que evoca a esas películas de los años setenta, con el detective de chaqueta de cuero y con una seguridad irradiante. Sucede lo mismo con Audioslave: Cornell ya no canta forzado sino con soul, donde prevalece mucho más el sentido de lo compacto que de que uno u otro elemento aparezcan por sobre otro. Con un estilo similar encontramos "Broken City", una canción más juguetona, tanto en las letras como en la guitarra y la misma voz. Pero eso que rescate melodías de los años setenta no quiere decir que esto sea un revival, por favor, no.

Otra de las grandes canciones da fin a "Revelations", y lleva por título "Moth", uno de los temas favoritos de Tom Morello, que comienza con un riff bien heavy y dramático y que pasa por la intensidad del coro donde Cornell canta con todo, CANTA, no grita. Y "Wide Awake", quizás la única canción política de Audioslave (lo que nos recuerda a las letras de lo que fue, o será, Rage Against The Machine), entrega un fuerte mensaje a las autoridades acerca de la devastación del huracán Katrina, tal vez es musicalmente un tanto más predecible que las anteriores.

Lista de Temas
"Revelations" – 4:12
"One and the Same" – 3:38
"Sound of a Gun" – 4:20
"Until We Fall" – 3:50
"Original Fire" – 3:38
"Broken City" – 3:48
"Somedays" — 3:33
"Shape of Things to Come" – 4:34
"Jewel of the Summertime" – 3:53
"Wide Awake" – 4:26
"Nothing Left to Say But Goodbye" – 3:32
"Moth" – 4:57 *

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lunes, 28 de abril de 2008

Breaking Benjamin

Para hablar de Breaking Benjamin, necesariamente hay que hablar de pros y contras. La banda de Pennsylvania formada por Aaron Fink (guitarra), Mark Klepaski (bajo), Ben Burnley (voz) y Chad Szeliga (batería) tuvo el coraje suficiente como para surgir de las cenizas de Lifer, un grupo que tenía contrato asegurado con Universal y del cual formaban parte Fink y Klepaski, para luego crear de la nada a Breaking Benjamin.

Después de eso, el cuarteto lanzó exitosamente dos discos, "Saturate" y "We Are Not Alone" a través de un sello mucho más pequeño, Hollywood Records , los que tuvieron una continua rotación en las radios norteamericanas, principalmente su segundo álbum, que escaló por los primeros lugares de las canciones rock en el Billboard. Actualmente, la historia de Breaking Benjamin se encuentra en su mejor momento. Además, el sonido de "Phobia" en general, es consistente y seguro en sí mismo.

¿Cómo han llegado hasta ahí? No es tanto como que hubieran creado su camino particular. Breaking Benjamin se agarró de un estilo, el post-grunge, y que además ha utilizado una fórmula muy repetida: tomar un poco de Korn (y hasta de Linkin Park), otro poco de Tool, incluso con algo de Godsmack, con un tanto de letras cebollentas. Y es ahí donde se cae Breaking Benjamin, porque este disco podría ser uno de tantos otros, podría ser de Live, Seether o de quizás quién otro.

Sin embargo, vale la pena escucharlos, tal vez no cuando estemos deprimidos, porque la verdad es que las letras de las canciones nos deprimirán aún más. Pero, la musicalización de este nuevo disco abre las puertas para una mezcla de géneros, desde el post-grunge, pasando por el nü-metal, el alternative metal y hasta el hard rock se encuentran fusionados en "Phobia". Las canciones de "Phobia" tampoco son planas, se hacen mucho más tolerables que las del último disco. Breaking Benjamin se la jugó a la segura con este nuevo disco, ya sabían que el compuesto produce éxito y ahora lo multiplican, aunque los resultados favorables sean de muy corto plazo.

Lista de temas:
"Intro" – 1:13
"The Diary of Jane" – 3:20
"Breath" – 3:38
"You" – 3:21
"Evil Angel" – 3:41
"Until the End" – 4:12
"Dance with the Devil" – 3:47
"Topless" – 3:03
"Here We Are" – 4:18
"Unknown Soldier" – 3:46
"Had Enough" – 3:49
"You Fight Me" – 3:12
"Outro" – 2:09
"The Diary of Jane (Acoustic)" – 3:06

Link de descarga:

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domingo, 27 de abril de 2008

Fall Out Boy - Live In Phoenix

Luego de 3 disco de estudio, Fall Out Boy lanza este nuevo CD/DVD en vivo, presentando los mejores éxitos de sus discos de estudio en formato "Live"... donde podrán disfrutar hits como "Dance, Dance", "Saturday", "Sugar, We're Goin Down", entre otros...

Aquí dejamos dicho material para el oído de todos...

Tracklist:

1. Thriller
2. Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy
3. Sugar, We're Goin Down
4. Our Lawyer Made Us Change The Name Of This Song So We Wouldn't Get Sued
5. Hum Hallelujah
6. Tell That Mick He Just Made My List Of Things To Do Today
7. I'm Like A Lawyer, The Way I'm Always Trying To Get You Off ( Me & You )
8. A Little Less Sixteen Candles, A Little More Touch Me
9. Beat It
10. Golden
11. This Ain't A Scene, It's An Arms Race
12. Thnks Fr Th Mmrs
13. The Take Over, The Breaks Over
14. Dance, Dance
15. Saturday

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lunes, 21 de abril de 2008

Seether

Luego de la segunda vida que tuvo la banda con la re-edición de su disco debut y el hit a dúo con Amy Lee de Evanescence para "Broken", Seether vuelve con un nuevo álbum en estudio propiamente dicho. Está vez cuenta con Bob Marlette en la producción y el mixer Randy Staub, ambos nombres muy cotizados en varios discos rockeros de la actualidad. La mano de Marlette es oportuna para moldear ese sonido muscular de guitarras y la fuerza que ha caracterizado los mejores momentos del grupo.

La apertura con "Because Of Me" es muy potente (de lo mejorcito del disco), casi lindando con el metal con un inspirado Shaun Morgan a punta de gritos pidiendo el término de una mala relación. El single "Remedy" tiene mucha polenta y un corito bien ganchero. En "Truth" ya denota cierta variación en sus estructuras con un comienzo suave, en el ritmo del ya clásico "Find Again".
"Tongue" viene a tomar el lugar de la clásica 'power balada' redentora que marca el disco. Quizás tenga destino de próximo sencillo. Pero no se encuentra solitaria en el álbum, "The Gift" tiene la misma intención. "World Falls Away" posee mucho trabajo de guitarras. Muy en la escuela del hard rock por momentos. Pero este rubro lo cierra "Plastic Man", una oscura balada solamente a punta de voz y guitarra acústica.

A pesar del contexto chicano de su nombre, "Burrito" recorre los senderos del nü-metal más conservador con algunas partes muy previsibles. El sonido más clásico de Seether aparece en el mid-tempo "Given", siempre con esa marca de fábrica de los arpegios introductorios. En ese tiempo continúa "Never Leave", un casi primero hermano del hit "Driven Ander". Lo más pesadito del disco podría ser "I'm The One", tanto por lo musical como por su mensaje, pero siempre manteniendo la constante del coro radiable. El resto del CD camina por el headbangin' de "Simplest Mistake" y la oscura "Diseased".

Con estos 13 cortes, Seether recrea un sonido muy familiar ya recorrido en "Disclaimer". Aunque en esta ocasión el aporte de Marlette le da un punch extra a su sonido, dándole agresividad en los puntos exactos. Morgan divide sus letras entre furia y sensibilidad, sin dejar medias tintas. Pero se extraña lo explícito de ellas tal como el trabajo anterior, igual ello no ha afectado en lo musical para nada. Quienes gustan del neo-grunge con toques de hard rock y nü-metal estarán más que satisfechos con este trabajo. El resto tendremos un buen puñado de canciones para comenzar con ánimos el día.



Lista de Temas
"Because of Me" – 3:36
"Remedy" – 3:27
"Truth" – 3:50
"The Gift" – 5:34
"Burrito" – 3:51
"Given" – 3:46
"Never Leave" – 4:59
"World Falls Away" – 4:40
"Tongue" – 4:05
"I'm the One" – 2:49
"Simplest Mistake" – 5:29
"Diseased" – 3:39
"Plastic Man" – 3:56
"Interlude/Outro" (Sometimes referred to as 'Kom Saam Met My', 'Come With Me', 'Secret Song', 'Untitled', or simply titled 'Track 14' ) – 2:18

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sábado, 19 de abril de 2008

Catupecu Machu

El rock en español se hace presente en Hard Rock File de la mano de Catupecu Machu, banda trasandina que presentó su último trabajo el año pasado, en un disco doble que entrega, por un lado, el trabajo realizado en estudio antes del accidente de Gabriel Ruiz Díaz (Bajo) en el año 2006, en donde presentan tres canciones nuevas "Viaje del miedo", "Dialecto" y "Foto en Blanco y Negro" y por el otro, un concierto (acústico) realizado en el 2005 en Buenos Aires. Este trabajo cuenta con varias colaboraciones, entre ellas la de "Zeta Bossio", Pichu Serniotti, Alejandro Teran y Javier Weintraud.

Javier Herrlein (Batería) explica el por qué del nombre del disco: “Laberintos, porque yo creo que la vida es un laberinto. Hay lugares en los que no sabes si vas a salir o no, pero siempre hay un camino que te va llevando por distintos lugares y siempre encuentras la salida a las cosas. Siempre vas como dando vueltas, caminando para adelante, para el costado, para atrás. Creo que se le puede llamar tranquilamente laberinto a la vida. Y después, entre aristas se relaciona con la etapa nueva que estamos viviendo después del accidente de Gabriel, ahí hay muchas aristas, muchas cosas filosas en esa etapa, muchas cosas cortantes, puntiagudas que van directo al corazón. El estado que tenemos en este momento es de dolor mezclado con alegría porque Gabi va para adelante, pero es una situación muy especial, un camino nuevo no conocido por nosotros. Y lo de los dialectos, uno tiene que empezar a hablar nuevos idiomas con todo esto, tiene que amoldarse a las situaciones nuevas. El dialecto es una ramificación de un idioma, y también la vida y las situaciones son como idiomas que en algún momento de la vida se ramifican y van cambiando de forma, de sonido y de significado”.

Lista de Temas CD1
Viaje del miedo (3:59)
Dialecto (4:06)
Foto en blanco y negro (3:48)
Magia veneno (4:05)
Grandes esperanzas (2:49)
El lugar (5:17)
Lista de Temas CD2
El Número Imperfecto (5:50)
En los sueños (4:26)
Entero o a Pedazos (5:08) Magia Veneno (4:54)
Refugio (4:40)
Cuadros dentro de cuadros (3:33)
Seguir viviendo sin tu amor (3:46)
A veces vuelvo (4:35)
Cuentos Decapitados (3:49)


Link de descarga:
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jueves, 17 de abril de 2008

Linkin Park

No estaban muertos ni andaban de parranda. La verdad es que trabajólicos por naturaleza, Linkin Park había dejado de figurar hace bastante. Más bien mucho. Con "Hybrid Theory" y "Meteora" como discos iniciales, millones de copias vendidas alrededor del globo y una fama que vaya que algunos quisieran, la agrupación desapareció de las tablas por cuatro años en los que incluso se especuló sobre su quiebre. Pero no. Para alegría de algunos y tormento de otros, ellos están de vuelta.

Seamos sinceros. El rap core pasó de moda hace mucho tiempo ya. Ni con afán retrógrado y mucho menos conservador, sus dos primeros discos 'tan' novedosos no lo eran. Pero qué más da. Lo cierto es que con el estilo en pleno auge, aquellos años de comienzos de milenio se fueron y la apuesta que el grupo ofrece frente a aquello con "Minutes To Midnight" es, por lo bajo, riesgosa. A pesar de esto –y es que no tenían otra opción -, el contratar al mismo Rick Rubin como productor y el enfocarse en cada pista con una prolijidad de los mil demonios, parece haberles dado buenos resultados.

De partida, esperen encontrarse con un disco de alto contenido político-social. Y es que hoy por hoy no hay grupo que se haga ajeno a las atrocidades que aquel vaquero oligofrénico del norte ha cometido a lo largo y ancho del globo. Casi como una moda en la industria, grupos como U2, Green Day o Coldplay, entre otros miles, han sacado discos de manufactura ideológica potente y directa. ¿No deberían ser todas las modas así?

Comparaciones aparte, hay que decir que el disco es mucho más maduro y evolucionado. Muletillas como los riffs del guitarrista Brad Delson, el rapeo de Mike o los scrach de Mr. Hanh, son dejados de lado para engendrar unas guitarras mas curtidas, un Mike Shinoda rapeando sólo en un par de canciones y incluso coros potentes, pegajosos, pero con contenido –donde muchos podrán percibir ‘la mano’ silenciosa de Rubin. Canciones como la inicial "Wake", la potencial balada single "Leave Out All The Rest" o "What I've Done", el primer single con video, denotan rápidamente el talento y aporte de Rubin en la producción.

Y es de esa forma como también canciones tales como "No More Sorrow", "Valentine's Day" e "In Between", van marcando la pauta de un Linkin Park más melódico, con cierta agresividad, pero más inteligentes; no tan predecibles. De hecho al final del disco, con un camino repleto de matices a su espalda, está esa canción, la canción del disco. ¿Guitarra acústica y Linkin Park en la misma oración? Suena raro, pero "The Little Things Give You Away" probablemente sea una de esas canciones que le podría llegar a gustar hasta aquellos que no simpatizan con el grupo. Con una letra dedicada a las víctimas del huracán Katrina, Chester Bennington profesa como buen orador por que no nos olvidemos de aquellos que murieron y fueron olvidados en dicha catástrofe. Asimismo, por el bien de ellos, es de esperarse que su público aún los recuerde.

Lista de Temas:
"Wake" – 1:40
"Given Up" – 3:09
"Leave Out All the Rest" – 3:18
"Bleed It Out" – 2:53
"Shadow of the Day" – 4:50
"What I've Done" – 3:25
"Hands Held High" – 3:53
"No More Sorrow" – 3:40
"Valentine's Day" – 3:16
"In Between" – 3:16
"In Pieces" – 3:38
"The Little Things Give You Away" – 6:23

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/60474383/minutes_to_midnight-lp.rar

lunes, 14 de abril de 2008

Nirvana

Para conmemorar la muerte (luego de 14 años), tanto de Cobain como de la misma Nirvana, de uno de los grandes exponentes del grunge dejamos el disco registrado en el año 2002 de la banda. Disco homónimo que viene a ser algo así como un Greates Hits, cosa que le habría disgustado mucho a Cobain, porque él mismo dijo que Nirvana no era un grupo de Greates Hits y que probablemente se retorció en su tumba el día que anunciaron el lanzamiento del mismo.

El lanzamiento del disco no estuvo excepto de polémicas cuando Courtney Love, viuda de Cobain, reclamó contra la propiedad intelectual y demandó a Novoselic y Grohl. Tras un largo proceso judicial, que se centró básicamente en la "única" canción inédita del disco "You Know You're Right", con Love en la postura de que debería lanzarse la canción en un Box Set, al estilo Beatles, y no en un sólo disco, la demanda no tuvo efecto y posteriormente Grohl y Novoselic ganaron el derecho a publicar la canción en "Nirvana".

Si bien "Nirvana" no es un mal disco, compilado, igualmente extraño un tema conocido como "Aneurysm". Hey, esperen, tengo otro reclamo: ¿Qué paso con "Polly"?.... ¿y "Love Buzz"? ¿Y "Territorial Pissings"? ¿Alguien se acuerda todavía de "School"? ¿Y qué hay de "Radio Friendly Unit Shifter"? ¿Y de "Something In the Way" y "On A Plain"? Bah, ni siquiera merece una respuesta, esto es un Grandes Éxitos y no es un disco doble, sorry Courtney.

Sólo tengo una cosa más que decir, este disco es grandioso porque simplemente la banda era neta y su líder tenía mucha onda, no por nada lo compararon con John Lennon. Y el ex Beatle (QEPD también) no tenía mucho problema con los grandes éxitos, sólo que no tenían por qué llamarse Grandes Éxitos.


Lista de temas
"You Know You're Right" – 3:38
"About a Girl" (from Bleach) – 2:49
"Been a Son" (from the Blew EP) – 2:23
"Sliver" (from Incesticide) – 2:14
"Smells Like Teen Spirit" (from Nevermind) (Cobain/Grohl/Novoselic) – 5:01
"Come as You Are" (from Nevermind) – 3:39
"Lithium" (from Nevermind) – 4:17
"In Bloom" (from Nevermind) – 4:15
"Heart-Shaped Box" (from In Utero) – 4:41
"Pennyroyal Tea" (Scott Litt remix) (from In Utero) – 3:38
"Rape Me" (from In Utero) – 2:51
"Dumb" (from In Utero) – 2:34
"All Apologies" (from MTV Unplugged in New York) – 3:51
"The Man Who Sold the World" (Bowie) (from MTV Unplugged in New York) – 3:47


Link de Descarga: http://www.megaupload.com/?d=T1LPBC8C

sábado, 12 de abril de 2008

Default

Otra banda canadiense exponente del Post-grunge se hace presente en Hard Rock File, y está vez de la mano de Default, banda que se originó en 1999 en Vancouver, Canadá. A la espera de su nuevo trabajo que aparecerá a mediados de este año dejamos el review de su último trabajo de estudio "One Thing Remains".

"All Is Forgiven" es el inicio con el clásico sonido rockero de la banda pero que denota ciertos detalles en cambios de tiempos en clave de modern rock. El resultado es aceptable. Pero en "I Can't Win" si respetan su ya conocido sonido de guitarras pesadas y de raíz grunge. Con "It Only Hurts" recordamos al "Deny" del disco debut, con buenas líricas y de ritmo ralenteado.

Algo que viene ya a notarse naturalmente en este disco es el buen trabajo en las melodías vocales, algo que se refleja en el single "Count On Me". Corte donde Chad Kroeger esta omnipresente en la co-composición y producción del mismo. Tiene fortalezas de donde agarrarse. Dallas Smith aún conserva ese cruce de clichés vocales entre Kroeger y el de Maynard de A Perfect Circle.

"Hiding From The Sun" tiene velocidad y fuerza, quizás sea la canción más pesada que haya hecho la banda dentro de sus propios stadares y a su vez, preciso para escuchar en la carretera. Y siempre estará la power-balada infaltable que se hace presente en "Beautiful Flower", "One Thing Remains", siempre con el conteo exacto de solos de guitarras a cargo de Jeremy Hora., y "The Memory Will Never Die". Mientras que "Get Out Of This Alive" y "Found My Way Out" muestran a ese Default rockero y melodioso que ya ha venido equilibrando todo este nuevo trabajo.

Lista de Temas
"All Is Forgiven" – 4:08
"I Can't Win" – 3:48
"It Only Hurts" – 3:42
"The Way We Were" – 3:28
"Count on Me" – 4:09
"Hiding from the Sun" – 3:32
"Beautiful Flower" – 3:48
"One Thing Remains" – 2:57
"The Memory Will Never Die" – 4:23
"Get Out of This Alive" – 3:01
"Found My Way Out" – 3:47

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?0zzqe1idg3k

3 Doors Down

Seventeen Days, cuarto disco de la banda estadounidense 3 Doors Down llegó a Hard Rock File. La primera impresión que se recibe al escuchar gran parte de los temas de este álbum es que es demasiado banda-sonora-de-películas-de-superhéroes. Lo que no quiere decir que sea malo, se nota mucho el estilo Post-grunge/Southern Rock que caracteriza a la banda, sino que el disco es en si muy plano, no existen cambios radicales en los doce cortes que entrega, a excepción de "Landing In London" con la colaboración de Bob Seger (compositor de la balada rock "Turn The Page" interpretada por Metallica en el disco Garage Inc.) en donde se deja notar su participación tanto vocal como instrumental, "Live For Today", tema potentísimo, y el baladón "Here By Me". En este caso, los doce cortes de "Seventeen Days" (17 días en que demoró la banda en escribir las canciones) recrean la vida de un hombre que sufre por una mujer.

Lista de Temas
"Right Where I Belong" – 2:31
"It's Not Me" – 3:14
"Let Me Go" – 3:52
"Be Somebody" – 3:15
"Landing in London" (feat. Bob Seger) – 4:31
"The Real Life" – 3:52
"Behind Those Eyes" – 4:19
"Never Will I Break" – 3:50
"Father's Son" – 4:12
"Live for Today" – 3:47
"My World" – 2:55
"Here by Me" – 3:47

miércoles, 9 de abril de 2008

Metallica - ¿St. Anger Reedited?

Muchos de los fanáticos de Metallica sabemos que desde la inclusión de Bob Rock en la producción de la banda todo cambió. No hace falta recordar que desde el Álbum Negro la banda pasó del Trash/Heavy Metal al Hard Rock, para muchos, Metallica se vendió al sistema que tanto repudiaban. Sin embargo, no fue hasta la partida de Jason Newsted del grupo que Metallica no experimentaba el repudio publico por parte de los miles de seguidores que habían adquirido a lo largo de su vida como agrupación. Con la edición de St. Anger, luego de varios momentos tumultuosos en la vida personal de la mayoría de los integrantes (adicción a sustancias por parte de James Hetfield y el sentimiento de abandono en la parte creativa por parte de Kirk Hammett) la banda tuvo que lidiar con el enojo de su público. St. Anger no fue recibido como el grupo esperaba, la falta de solos, riffs parsimoniosos, una batería latosa, falta casi completa de bajo, etc. (algunos critican el disco en su todo) no era lo que los seguidores de una de las bandas más grandes del rock mundial esperaban.

Acá les dejamos una "Re-edición" de lo que fue el ultimo trabajo en estudio de Metallica (hay que tener presente que no todas las canciones fueron reeditadas, sólo 7 de ellas), mientras esperamos el nuevo disco del que ya se han filtrado algunas canciones; información oficial acerca de si es un trabajo de la banda per se no hay, ni siquiera en la pagina oficial, no obstante, nos gustaría que lo escucharan para que cada uno se haga una idea de lo que este trabajo representa, no presentaremos en detalle los arreglos en las canciones, pero si diremos que uno de los mayores cambios se aprecia en "Sweet Amber".


St. Anger ha sido reeditado, se ecualiza hasta lograr bajos mas predominantes, se quita el eco de la batería, y en algunas partes se agregan melodías tipos solos y efectos nuevos, la estructura de algunas canciones cambia, las guitarras poseen mas distorsión, etc.


Lista de Temas

1. Frantic
2. St. Anger
3. Some Kind of Monster
4. Sweet Amber
5. Shoot Me Again
6.
The Unnamed Feeling
7. All Within My Hands


Link de descarga:
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martes, 8 de abril de 2008

Shinedown

Mientras esperamos el tercer trabajo de estudio de Shinedown (banda estadounidense exponente del Hard Rock/Post-grunge) "Sound of Madness", que se espera lancen en Junio de este año, acá dejamos el review de su ultimo trabajo registrado "Us And Then".

Shinedown regresa con un trabajo más visceral, lleno de guitarras y ese espíritu con sabor a southern rock por todo lado en que se le mire. Con Tony Battaglia tomando el lugar de Bob Marlette en la producción y con cada miembro de la banda dando su aporte en la composición de los temas, estos 13 cortes difieren en parte con su antecesor.

Desde una poesía recitada "The Dream" y la cruda "Heroes”, la bandera musical de la banda va tomando una nueva posición sin abandonar su esencia. "Save Me" más bien es el Shinedown más típico, con todos los instrumentos canalizados en una buena performance vocal de Brent Smith, al igual que en "Yer Majesty". Es en "I Dare You" donde se refugian en una gran concesión musical, un tono diferente en el canto de Smith que hace recordar a Brandom Boyd, pero para comparaciones no estamos acá sino más bien para denotar una similitud de estilo, y ese gancho que hacen del tema un hit.

Las power baladas también dicen presente con "Beyound The Sun" y el aire 90s de "Some Day", sin dejar de lado a la acústica "Shed Some Light" con su sección de cuerdas. Todo lo opuesto es el lado más duro y heavy, que al transitarlo es donde se observa la frescura de su propuesta y la agresividad de sus letras: "Atmosphere", el portento de "Begin Again" y "Trade Yourself In".

La nueva propuesta de Shinedown los hace diferentes de expositores parecidos del género, ha sido sabio el no tomar el camino fácil de repetir lo anteriormente logrado y seguir evolucionando progresivamente, fuera de haberse cohesionado más como banda. A pesar de la parcial ausencia de la inmediatez de "Leave A Whisper" (Disco debut de la banda), la banda sale airosa de este segundo examen.

Lista de Temas
"The Dream" – 0:59
"Heroes" – 3:24
"Save Me" – 3:33
"I Dare You" – 3:53
"Yer Majesty" – 3:01
"Beyond The Sun" – 4:13
"Trade Yourself In" – 3:32
"Lady So Divine" – 7:09
"Shed Some Light" – 3:41
"Begin Again" – 3:50
"Atmosphere" – 4:17
"Fake" – 4:04
"Some Day" – 3:18

Link de descarga: http://rs108.rapidshare.com/files/86984383/Shinedown.rar

Simple Plan

Tercer disco de estudio de esta banda canadiense Simple Plan, el cual cuenta en su producción con un equipo de lujo, entre el que se encuentran Dave Fortman, Danjahands y Max Martin. El resultado en una enérgica combinación de punk clásico, rock y sonidos pop que hacen de Simple Plan una banda joven y fresca pero con una marca propia inconfundible.

Lista de temas:
01. When I'm Gone
02. Take My Hand
03. The End
04. Your Love Is A Lie
05. Save You
06. Generation
07. Time To Say Goodbye
08. I Can Wait Forever
09. Holding On
10. No Love
11. What If


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lunes, 7 de abril de 2008

Theory of a Deadman

Theory of a Deadman, banda canadiense del Post-grunge quienes se hicieron conocidos gracias a la inclusión de algunos de sus temas del disco "Gasoline" en el video juego Fahrenheit como "Santa Monica" y "No Way Out" entre otros, vuelve este año con cicatrices y souvenirs, el nuevo disco se transforma en el tercero de la banda, durante la realización del álbum la banda contó con la participación de Chris Daughtry, quien ayuda vocalmente en "By The Way" (una balada bastante potente) y Brent Smith vocalista de Shinedown en "So Happy", tema que además es el primer single del álbum.

Si bien el grupo continua la línea del post-grunge canadiense (característico de bandas como Nickelback y Default entre otros), "Scars & Souvenirs" es un poco distinto a sus antecesores, dejando un poco de lado el rock country característico del primer disco homónimo y convirtiéndolo en un disco más rockero. El titulo del disco proviene de una línea de la canción "By The Way".

Lista de Temas
"So Happy" - 4:11
"By the Way"- 3:35
"Got It Made" - 3:14
"Not Meant To Be" - 3:33
"Crutch" - 3:16
"All or Nothing" - 3:30
"Heaven (Little By Little)" - 4:19
"Bad Girlfriend" - 3:25
"Hate My Life" - 3:10
"Little Smirk" - 3:31
"End of the Summer" - 3:30
"Wait for Me" - 4:03
"Sacrifice" - 2:54

Cameos: Tyler Conolly, vocalista de TOADM aparece en el video de la banda sonora de la película Spider Man, "Hero".