Metallica

El disco más esperado del ultimo tiempo en la escena metalera es "Death Magnetic" de Metallica, noveno disco de estudio de la banda de California que será lanzado, de manera mundial, el próximo 12 de septiembre.

Mucho se ha especulado con relación al sonido que la banda quiere darle a su nuevo trabajo, y desde un principio se ha hablado de que volverán a sus raíces, algo así como una mezcla del "Kill'em All", "Ride The Lightning", "Master of Puppets" y "...And Justice for All". De ahí en más, no se sabía nada hasta hace unas semanas, cuando la banda publicó en su pagina oficial dos de los 10 temas que componen el disco, estos son "My Apocalypse" y "The Day That Never Comes".

A modo de comentario personal, me gustó más "The Day That Never Comes", me suena familiar, pero no por eso repetitivo, creo que tiene aires de "Fade to Black" y hasta de "The Unforgiven", pero con riffs más pesados y rápidos. De todas maneras en Hard Rock File queremos que cada uno se haga su propia opinión, y es por eso que les dejamos ambos temas para que los escuchen y comenten. Y decidan si comprar o no el disco cuando esté disponible. Yo si lo haré.

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http://rapidshare.com/files/141077315/My_apocalyse-Metallica.MP3.html

Cyanide, tema que habíamos escuchado con aterioridad pero en vivo, fue lanzado ayer en http://www.metallica.com/ en su forma en estudio, acá el link para que lo descargen.

http://rapidshare.com/files/141967187/Cyanide.mp3

Motörhead

Dudo que a estas alturas del partido debamos comenzar con interminables párrafos de elogios e incluso agradecimientos para el gran Lemmy, quien no solo es un astro como personaje histórico en los grandes libros del rock y el metal; como pocos, ha sabido además mantener el nombre de su banda siempre en alto, sin que su carismática presencia opaque lo que más nos interesa, y perdonen el cliché, pero Motörhead nunca ha dejado de hacer aquello que nos tiene a todos locos hace ya tres décadas: Rock & Roll.

Viendo a Motörhead sobre un escenario, y revisando su calendario año a año, notamos que lo que el trío prefiere hacer es recorrer el mundo tocando para sus fans. Pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos, ellos no son mercenarios. Salen a tocar siempre con un disco nuevo bajo el brazo, les interesa un carajo la piratería y todos aquellos caballitos de batalla de los innombrables. Y mejor aún, al menos desde hace unos años, nunca ese nuevo álbum ha sido una simple excusa para irse de gira; desde "We Are Motörhead", nadie podría quejarse de lo ofrecido por el grupo a su ya habitual ritmo de un LP cada dos años. Cuesta imaginar la actual escena sin el nombre de Motörhead dando vueltas siempre por ahí. Y sin Kilmister como gran estandarte para mantener viva la fe. Si Lemmy no existiera, tendríamos que inventarlo.

Musicalmente, "Motörizer" no nos ofrece mayores sorpresas. Después del sensacional "Inferno", Motörhead encontró su sonido para el siglo XXI, con guitarras bien crudas y multiplicándose las veces que sean necesarias. Aquello se mantiene, y ofrece mejores resultados que en su placa anterior, "Kiss of Death". El comienzo ganador y casi previsible de "Runaround Man" es rock & roll de vieja escuela, bailable, casi una reescritura de la clásica "Going to Brazil". Acá la pared de guitarras a cargo de Phil Campbell busca amplificar el efecto de un tema que se vende por sí solo. "Teach You How to Sing the Blues" es menos trivial y más penetrante. El riff de Campbell es más juguetón y casi adolescente, dándole un color impensado (siempre en tonos oscuros) a un tema de Motörhead.

"When the Eagle Screams" es de esos cortes en que Mickey Dee muestra sus credenciales, no tanto aquellas obtenidas a costa de su virtuosismo, sino gracias a su potencia. Aunque debo reconocer que el tipo de canción que le valió más admiradores no es ese, sino algo como "Rock Out", tan poco novedosa como "Runaround Man", pero con una fórmula tan bien ejecutada que podría escucharla 15 veces sin parar y nunca aburrirme. Un coro para gritarlo en vivo, y cada segundo pasa más rápido de lo normal, transformando el tema en una cuenta regresiva hacia algún tipo de colapso global, que no es otra cosa que el final de la canción.

Cuando Lemmy anunciaba que te enseñarían cómo cantar el blues, era una especie de advertencia para "One Short Life", un blues nada de purista y que la escuela de Chicago condenaría, pero que cae desde el cielo para la sonoridad de Motörhead. Es un auténtico cañonazo. "Buried Alive" también cuenta con su propio motor, pura velocidad, pura potencia, y un texto 100% Kilmister. "English Rose" comienza con Lemmy solo en el micrófono, y aunque la melodía no me logró prender del todo, sí es intencionadamente inglesa y eso le da un encanto obvio.

Los momentos más sólidos probablemente vengan en el último tercio del álbum. La saltona "Back on the Chain" suena bastante más limpia, y acá se percibe a Motörhead como el implacable trío que es. Reinventar la rueda no es ningún pecado cuando se hace con categoría. Hasta ahora, creo que la canción más notable del disco es "Heroes", en que la banda se atreve a no jugársela por la velocidad, tampoco cuenta con una melodía tan ganchera, sino que combina notablemente un par de trucos ya conocidos para mostrarnos su cara más seria, acompañado por el que debe ser el mejor solo de Campbell en todo "Motörizer".

El pie en el acelerador regresa con la carretera "Time is Right", y la despedida está a cargo de una auténtica perla, "The Thousand Names of God", que por más que la escarbemos, no denota falencias. Ese coro es fuera de serie, el paso de las estrofas a éste roza la perfección, y la energía propia que la canción descarga hace que cualquier alza de volumen en tu reproductor sea insuficiente e incluso inútil. Motörhead sabe la canción que tiene entre manos, y la demoníaca batería de Mickey oculta casi todos sus recursos para entregarse por completo a las sencillas exigencias de "The Thousand Names of God".

En el balance final, "Motörizer" es definitivamente un muy buen disco. Saca varios cuerpos de ventaja por sobre su antecesor, aunque el tiempo dirá si alcanza el nivel y el respeto de "Inferno". Sí podemos asegurar ya que es un álbum tremendamente variado, en que la velocidad y el hard rock no lo son todo. Después de todos estos años, uno no espera encontrarse con un disco de Motörhead que haga historia por lo que propone ni por el éxito que vaya a tener. Más que nada, uno escucha para rescatar los mejores momentos que engrosarán la interminable lista de "grandes canciones de Motörhead". Acá hay varias cartas ganadoras. Han vuelto a mostrar todos sus ases, y siguen triunfando. Aunque a nadie tendría que extrañarle.

Lista de temas
01. Runaround Man - 02:58

02. Teach You How to Sing the Blues - 03:04

03. When the Eagle Screams - 03:44

04. Rock Out - 02:08

05. One Short Life - 04:06

06. Buried Alive - 03:13

07. English Rose - 03:38

08. Back on the Chain - 03:25

09. Heroes - 05:00

10. Time is Right - 03:14

11. The Thousand Names of God - 04:33

Link de Descarga: http://rapidshare.com/files/140019391/MM08byrockerboy_zf.rar

12 Stones

Producido y mezclado por el cotizado Jay Baumgardner, este debut homónimo de 12 Stones esta lleno de sonidos duros post 90s entrelazados con melodías vocales muy contrastantes entre sí. Y que para ir aclarando el panorama tiene a Nickelback y Creed como referentes sonoros más cercanos.

Abre el disco "Crash", interesante composición en mid tempo con un coro lleno de furia y buen trabajo vocal (letras y melodía) armado para entrar en radios. "The way I feel", "Fade Hawai" y "Home" corren por el mismo sendero. "Broken" (1er single del disco) no difiere mucho de "Crash", el tiempo del corte es mas rockero pero hay cierto reposo escondido en los versos, como queriendo salir de la jaula.

Algo mas rockeras son "Soulfire" y "Back-up" (con un solo de guitarra notable por el arreglo) y es algo que el grupo tiene que tomar mas en cuenta por el diverso sonido que poseen cada una de estas 2 canciones. Mientras que "In my head", "My life" y "Running out of pain" son un par de power ballads de raíz muy grunge por definirlas de algún modo, que tienen un mood parecido entre sí.

Cierran su debut con "Eric's song", el corte mas logrado del disco y con mucho power. Con una base rítmica muy punk y matizada con un buen trabajo de guitarras bien distorsionadas (con un solo de guitarra crudo como debe ser) a cargo de Eric Weaver; sirven para que Paul McCoy compense la falta de furia de algunas composiciones del disco.

Lo bueno de 12 Stones es que respeta mucho su sonido como cuarteto básico sin tanta sobreproducción, lo cual sirve para poder llevar al pie de la letra en vivo este disco. Tiene algunas limitaciones perdonables (y a corregir) para una banda que recién empieza, pero que tiene cierto potencial a ser trabajado por ellos de forma más exhaustiva. Los 4 miembros del grupo se llevan los créditos compositivos, pero tienen a un Baumgardner como pilar musical para darle ese poder que le da en los trabajos donde tiene participación total.

Lista de temas

1. Crash

2. Broken

3. The Way I Feel

4. Open Your Eyes

5. Fade Away

6. Home

7. Back Up

8. Soulfire

9. In My Head

10. Running Out Of Pain

11. My Life

12. Eric's Song

Link de descarga: http://musik-paradise.blogspot.com/2008/06/12-stones-12-stones-2002.html

Guns N' Roses

¡Cómo no incluir alguno de los "Use Your Illusion" en los discos clásicos! Es casi lógico. ¿Pero cuál? ¿Qué tienen de distintos el uno del otro? Salieron en días consecutivos, se grabaron obviamente al mismo tiempo. Vendieron prácticamente lo mismo. OK, uno es el amarillo, el otro el azul. A algunos les gustará más el I, y a otros el II. Estamos claros hasta ahí. Pero me salto todo protocolo, y meto los dos "Use Your Illusion" en un mismo saco. Es que hablar de uno, es hablar del otro. ¿Sacrilegio? Perdón por el pecado. Pero, ¿por qué no hacerlo? Esto de separarlos, fue un acierto comercial, obvio. Pero no sé. Creo que en la mente de muchos, sigue rondando el fantasma del "álbum doble". Cosa de gustos. Para mí, es el Álbum Blanco de una generación entera. Vendió 15 millones de copias, juntando lo del I y el II. Puede que el hito sea "Appetite". Eso es indiscutible. Pero así a primeras ni siquiera podría recordar la cantidad de canciones buenas que hay en estos "Use Your Illusion". Es fenomenal. De verdad, es tan abrumador que a ratos me deja sin palabras.

La salida de los "Use Your Illusion" no pasó desapercibida, obvio. Pero lo que realmente dejó huella fue lo que vino de la mano con los discos, no solamente la inmensa colección de canciones que nos entregaron. Si el disco es grandilocuente, ese era sólo una muestra de los excesos que rodearon la existencia de Guns, pero que, especialmente, acabarían con su carrera. Pocas veces se ha concebido un trabajo más pretencioso, soberbio y a la vez genial y variado como estos "Use Your Illusion". Hay de todo. Como Slash lo dijo alguna vez (eso creo), es 100 por ciento Guns N’ Roses: El Bueno, el Malo y el Feo. El Bueno, digámoslo, se come vivo a los otros dos.

Nunca más va a haber un fenómeno tan grande como el que se vivió con estos Guns, los post-Illusion. Los tiempos ya no están para eso. Pocas veces, y creo que con la salvedad de AC/DC y Motörhead, una banda ha sido un sinónimo tan perfecto de lo que es rock & roll. Pocas veces un grupo tuvo tantas licencias como ellos. Armaron cuanto problema quisieron, el divismo de Axl era para ponerlo entre los personajes más insoportables de la historia de la música, pero así y todo son adorados y endiosados hasta el día de hoy. Es que su música es algo que no tenía precedentes y hoy no tiene imitadores dignos. Únicos. "Appetite for Destruction" revolucionó el mundo. Pero fue tarea de los "Use Your Illusion" el anotarlos en las páginas de los elegidos de la historia del rock.

Musicalmente, Guns llegó mucho más lejos de lo que cualquiera imaginó. Muy épicos a ratos en opinión de algunos, dieron cátedra de rock. No dejaron de lado el sucio rock & roll de su primer disco, y le incorporaron baladas de piano, temas más bluseros, covers y algunas cosas indescriptibles. El "Use Your Illusion I" es el de "November Rain", uno de los mayores clásicos de su carrera. Está la clásica anécdota de que cuando The Beatles lanzaron el single "Hey Jude", les dijeron que no lo editaran, pues duraba siete minutos y en la radio no tocaban temas así de largos, a lo que Lennon respondió "lo harán, porque somos nosotros". Bueno, "November Rain" fue un exitazo y dura ocho minutos y tanto. Y sus dos partes, muy estilo "Hey Jude", curiosamente, son igualmente aceptadas, eran igualmente coreadas y sonaban de manera íntegra en nuestra renovada FM, donde la Rock & Pop estaba viendo la luz, en la época que "November Rain" se apoderó de los rankings mundiales y Guns visitó Chile. El solo de Slash lo terminó por convertir en un Dios de la guitarra, y es tan famoso como la canción misma. Nunca la cortaron, en ningún lado. Menos mal. Porque es el manifiesto de Axl. Él es fanático de Elton John y no tenía porqué ocultarlo, por más que fuera una figura tan rebelde y políticamente incorrecta. Y se dio el gusto de tocarla con él en unos MTV Awards. ¿Qué tal?

El disco de la portada amarilla además tenía otros varios grandes momentos. El frenético inicio con "Right Next Door to Hell"; la irresistible y sorprendente "Dust N' Bones", cantada por el gran Izzy Stradlin, tremendamente bluseray ganchera; el brutal cover de "Live and Let Die", de Paul McCartney, que fue una patada en la cara a todo el mundo, porque nadie esperaba tanta adrenalina en una sola canción; la hermosa "Don’t Cry", una de esas baladas que derriten chicas, con presencia de Shannon Hoon, de Blind Melon, apoyando en voces, aunque no se note mucho.

El rocanrol sucio de "Perfect Crime" nos recuerda que esto sigue siendo Guns N' Roses; la pachanguera "Bad Obsesión", para animar a cualquiera; y "le tiene" también un botón de agresividad (uno de tantos), obra de "Back Off Bitch", con don Axl escupiendo fuego como en prácticamente toda la placa. "The Garden" cuenta con la participación del maestro Alice Cooper, y es el perfecto equilibrio entre el imbatible Guns de sus inicios y la experiencia más sanguínea de "G N' R Lies". Mucho se dice que el "Appetite”"rockeaba más que los "Use Your Illusion", sólo porque aquí habían canciones mucho más adornadas y complejas. Pero la demente "Garden of Eden" nos evidencia que aquello es una falacia. "It’s not a problem you can stop, it’s rock & roll". Y cómo dejar de lado el inmenso riff de "Coma". En fin, una plaga de buenas canciones. Siendo generosos, podríamos decir que todas lo son.

"Use Your Illusion II" es el preferido por la mayoría de la gente, y tiene con qué justificar aquel favoritismo. Partamos por "You Could be Mine", de lo más cojonudo que hay en los dos discos, y no es casual que haya aparecido en la banda sonora de una película tan taquilla como Terminator 2. La canción es peligrosa, no hay nada que hacerle. Monstruosa, también. Además, fue el primer single de Guns desde lo que había hecho en "G N' R Lies", y despabiló al planeta entero, para que se preparaban para la salida de estos discos, que descolocarían a moros y cristianos. No es una exageración decir que es la mejor rocker de Guns desde sus clásicos patoteros del "Appetite". Pudo aparecer en ese disco y ser número uno igual.

Pero había mucho más, lógico. La recordada "Civil War", que es de lo más "adulto" que la banda jamás tocó, con "14 Years", en la misma línea; "Yesterdays", un tema inmenso, que suena tan a Classic Rock que a esa altura te convence que "esos tales Guns N' Roses" son unos veteranos. El exitosísimo cover de "Knockin' on Heaven's Door" de Bob Dylan le aporta otra brisa de peso histórico al álbum. "Get in the Ring", sabiamente recreada "en vivo", es el mayor reflejo de la inmunidad que creía sentir Axl Rose, repartiendo palos con nombre y apellidos a distintos medios y periodistas del mundo del rock. De cualquier forma, no se puede negar que es un temazo. ¡Otro más!

La fiesta sigue con "Shotgun Blues" y baja sus decibeles con una asombrosa "Breakdown". "Pretty Tied Up" es otro clásico. "Locomotive" es un tren bala que se te hace imposible de controlar. ¡Qué tremenda canción! Para que todos vean que sí se pueden hacer piezas cargadas de hard rock de 8 minutos y no aburrir. Matt Sorum y Duff McKagan te dejan con taquicardia. La balada a lo cowboy "So Fine" baja las revoluciones por minuto, preparándonos para otro de los momentos inolvidables: "Estranged". Otros nueve minutos mágicos. Axl agradeció a Slash sus asesinas guitarras aquí, y yo me uno a él. La guitarra de este fenómeno atraviesa la atmósfera y recorre infinitos espacios, dejándonos con la boca abierta. Y la canción misma, ni hablar. La melodía y el canto de Axl también son fuera de serie. Como lo es casi todo este "Use Your Illusion II".

Hay muchos otros elementos que forman parte de estos discos legendarios. Las letras de Axl, que sacaban ronchas y a la vez nos desconcertaban. Los videos, que también marcaron hitos. No me refiero al sinsentido de "Estranged" y sus delfines. Pero "November Rain" lo conocemos de memoria, lo mismo que la delirante participación de Arnold Schwarzenegger en "You Could be Mine". En fin, podría agarrarme de muchos lados, pero imposible hacerlo. "Use Your Illusion" I y II nos sobrepasó y nos sigue sobrepasando a todos. Hay tantísimas canciones buenas que cada uno tendrá sus favoritas, no necesariamente las más conocidas. No olvidemos que de acá salieron en total nueve singles. ¡Nueve!

Como dije, nunca más va a existir un mega-suceso como lo fue Guns en esta época. Más encima, con ese nervio permanente de que el grupo podía explotar en cualquier minuto, que los shows no se hacían, que en cada palabra que decían y cada nota que tocaban cabía la posibilidad de sorprenderlos a todos. Lo que envolvió esto fue mucho más que la pura música. Imposible "comentar" estos dos discos. Ahora uno lo que puede hacer es "recordar", más que nada. Qué difícil haber estado en los zapatos de los críticos de la época, con lo inmensamente ricos que son. Bueno, zafamos de esa. Hoy, revisar estos discazos es pura nostalgia. Nostalgia por una de las mejores bandas de rock & roll de todos los tiempos, que tenía a grandes fenómenos (tal vez no en virtuosismo, pero sí en carisma y aguante) de instrumentistas y a un firme candidato al mejor frontman que el rock haya conocido. Irrepetible… e irresistible.

Lista de temas "Use Your Illusion" I
1. Right Next Door To Hell

2. Dust N' Bones
3. Live And Let Die
4. Don't Cry (Original)
5. Perfect Crime
6. You Ain't The First
7. Bad Obsession
8. Back Off Bitch
9. Double Talkin' Jive
10. November Rain
11. The Garden
12. Garden Of Eden
13. Don't Damn Me
14. Bad Apples
15. Dead Horse
16. Coma

Lista de temas "Use Your Illusion" II
1. Civil War
2. 14 Years
3. Yesterdays
4. Knockin' On Heaven's Door
5. Get In The Ring
6. Shotgun Blues
7. Breakdown
8. Pretty Tied Up
9. Locomotive (Complicity)
10. So Fine
11. Estranged
12. You Could Be Mine
13. Don't Cry (Alt. Lyrics)
14. My World

Link de descarga "Use Your Illusion" I: http://www.filesend.net/download.php?f=82467b710a24006acae7c30266a37a35
Link de descarga "Use Your Illusion" II: http://www.filesend.net/download.php?f=9d57fed12c54ed014c11db7b2c165802

Lenny Kravitz

Ahora más que nunca el apelativo de maestro del retro rock calza como anillo al dedo a Lenny Kravitz. Aunque la misma sentencia no suena para nada innovadora, este octavo disco de estudio del músico apuesta por un sonido que trae las influencias de los años sesenta y setenta pero actualizadas con un toque contemporáneo. Y si bien tampoco este sonido forma parte de un quiebre absoluto con lo compuesto hasta ahora, el Kravitz del 2008 es entusiasta y vigorizante y acierta con gran precisión al hablar de un tema como el amor en todos sus niveles (aunque de repente suena hasta empalagoso), desde el romántico, al filial y fraternal, conformando lo que podría ser llamado como un álbum sin fecha de vencimiento.

Nuevamente nos encontramos con Lenny Kravitz tocando todos los instrumentos y manejándose en una variedad de estilos, desde el funk a la balada y el rock and roll. Pero, lo que es más importante, es que construyó una lista de canciones irresistiblemente pegajosas, y que, rara vez, decaen en el ánimo general del disco, quizás dejando como único defecto que el canto no es tan preponderante como el conjunto sonoro de la guitarra, el bajo y la batería.

Y como buen amante de la música de Led Zeppelin, hay momentos en que claramente recuerda a Jimmy Page, sobre todo en los tracks del inicio, "Love Revolution" y "Bring It On". También se vuelca enérgicamente hacia el funk en "Love Love Love" recordando los riffs de Frusciante en Red Hot Chili Peppers y en "Will You Marry Me", evocando de forma grandiosa al padre del soul, James Brown, y a lo más sensual de Rolling Stones en "Dancin' Till Dawn".

Pero, ojo, pestaña y ceja, ninguna de estas referencias son completamente obvias ni una mera estampa de lo que estos músicos crearon o han creado a lo largo de los años. Kravitz conoce el método pero lo aplica a su manera, sin ceder detalle alguno al azar, por eso, una melodía como la de "I’ll Be Waiting", que tiene como protagonista al piano, y, por fin, a la voz del cantante, está derechamente compuesta para quedar en la memoria por sus ganchos poperos; y otra que también está basada en el teclado, "A Long and Sad Goodbye" es una sentida canción de despedida a su padre que no puede ser ignorada de forma alguna. Ambos temas son los más destacados dentro de las baladas que figuran en el álbum.

"It Is Time for a Love Revolution" es más que un llamado hippiento al amor y la paz. Esta es la declaración de principios de Lenny Kravitz, donde se expone abiertamente hablando en contra de la guerra ("Back in Vietnam") y favoreciendo a una sociedad mucho más sana y menos vengativa ("I Want to Go Home"), pero más que nada, dejando en claro que es un alumno avanzado en la técnica del rock clásico, modelando las armonías, armando muy buenas canciones y definiendo que este disco podría ser el placer culpable de más de alguno de aquellos rockeros acérrimos.

Lista de temas
1. Love Revolution (3:14)
2. Bring It On (3:35)
3. Good Morning (4:17)
4. Love Love Love (3:21)
5. If You Want It (5:08)
6. I'll Be Waiting (4:19)
7. Will You Marry Me (3:44)
8. I Love The Rain (4:44)
9. A Long And Sad Goodbye (5:58)
10. Dancin' Til Dawn (5:09)
11. This Moment Is All There Is (5:07)
12. A New Door (4:39)
13. Back In Vietnam (3:45)
14. I Want To Go Home (5:06)
15. Uncharted Terrain (4:28)
16. Confused (6:47)

Link de descarga: http://rapidshare.de/files/39166851/Lenny_Kravitz_-_IITFAR-_by_queyo09.rar.html

Agradecimiento especial a queyo09 por subir el disco.

The Offspring

Los paralelismos entre The Offspring y Green Day, parecen nunca acabar. En 1994, tras el trascendental ingreso del neo punk, el oportuno antidepresivo que alivianó el paisaje rockero de la languidez grunge en Estados Unidos, ambos actos, totalmente emblemáticos en el refresco de la tupida escena angelina de entonces, han estado, hasta hoy, inmersos en un cuadro comparativo, pese a demostrar con sus respectivas entregas la adopción de caminos completamente distintos, en posturas y réplicas comerciales.

Por una parte, Green Day tomó distancia tras la salida de "American Idiot", una grandiosa opereta punk con vestigios conceptuales y apego directo en The Who y The Kinks, cuyo revuelo tanto por su música como por la bofetada lírica contra la sociedad estadounidense post 11-S, liberaron al trío de Oakland del pesado cartel de juguete teenager, rótulo obtenido luego de los millonarios dividendos de "Dookie", uno de los cuadros superventas del rock de los 90's y que el grupo cargaría en sus espaldas hasta su celebrada obra facturada el 2004.

¿Qué aconteció con sus colegas de Orange County en este siglo? Nada muy relevante. Tras el simplón "Conspiracy of One" – con una prescindible colaboración del rapero Redman- y la lastimosa recepción de "Splinter", sumaron cinco años en un limbo creativo que tuvo en el compilatorio "Greatest Hits" un mediocre aperitivo para sus fans, cuya paciencia luego de una seguidilla de débiles entregas, comenzaba a agotarse poco a poco. Para la alegría de los escuchas más fieles, este octavo intento de The Offspring, es un tranquilizador operativo de rescate para reconquistar a los amantes de los estribillos de alto impacto de antaño.

Bajo la disciplina del doctor en rock sobreproducido, Bob Rock –Metallica, Motley Crue-, The Offspring vuelve a retomar la cosecha de sus años mozos. Los inertes matices experimentales de "Splinter", son cosa del pasado. En este episodio, nuevamente se abren paso las guitarras nerviosas y estrofas escuetas, tan propias de ese triunvirato intratable compuesto por "Ignition", "Smash" e "Ixnay on the Hombre" y que evocan los torpedos "Half Truism" y "Trust in You".

Cumpliendo con una partida directa y sin apelaciones, pero con una leve merma del frenesí expuesto en el dueto de inicio, "You´re Gonna Go Far, Kid" y el primer sencillo, "Hammerhead", justifican, para este trazo al menos, el repertorio más duro y pendenciero de la banda en mucho tiempo. El declive en velocidad se pronuncia en "A Lot Like Me" y en especial en la mid tempo con esencia de power ballad, "Kristy, Are You Doing Ok?" o la despechada "Fix You" – ¿Noodles emulando la etiqueta parida por Billy Joe en "Wake Me Up When September Ends"?-.

En las narraciones de Dexter Holland hay mucho desencanto y enojo, hechos que contraponen las aparentemente alegres instancias poperas de "Take Me Nowhere" o la más gamberra "Stuff is Messed Up". Al final del recorrido, "Rise and Fall, Rage and Grace" sin un aporte revolucionario y estando al tanto de la parada personal de sus inquilinos, es uno de los trabajos mejor logrados del cuarteto en a lo menos, una década.

Hay dinamismo, honestidad y por sobre todo, una concisión punk para encantar a su público, incluso a los más díscolos. En la primera parte se avizora una regresión a esos años dorados de directos esquizoides. En los pasajes siguientes, se perfila una nueva perspectiva, más pausada pero no menos melódica que marcan parte de los nuevos intereses artísticos del grupo.

Lista de temas
1. Half Truism [3:39]

2. Trust In You [3:20]

3. You're Gonna Go Far Kid [3:09]

4. Hammerhead [4:52]

5. A Lot Like Me [4:39]

6. Take Me Nowhere [3:10]

7. Kristy, Are You Doing OK? [3:54]

8. Nothingtown [3:40]

9. Stuff Is Messed UP [3:44]

10. Fix You [4:30]

11. Let's Hear If For Rock Bottom [4:16]

12. Rise and Fall [3:08]

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/130952752/The_Offspring___2008_.rar

Foo Fighters

Cada disco de los Foo's, incluyendo este cuarto "One by One" ha sido asunto de álbumes parejos, la amenaza del rock onda punk, frontal y de ataque con un sentido nato de la melodía punk pop por parte del genio Dave Grohl. "All My Life" suena tetricamente vengativa y rabiosa, con un ataque terrorista de guitarras (desde las sugerentes hasta las de ariete en ataque de overdrive y distorsión) y riffs a la Helmet o atmósferas la P.J.Harvey. Ya nos convencimos: voces, Grohl tiene como tres distintas y las sabe ocupar a la perfección. Al lado de un single como "All My Life" palidece una mucho más comercial llamada "Times Like These", que fácilmente podría ser el primer hit del disco, porque no creo que el ya conocido primer tema promocional lo sea, este para mi es una apuesta para mostrar que pueden lanzar un sencillo de adelanto bien agresivo y salirse con la de ellos. Foo Fighters al igual que los QOTSA han creado un nuevo rock comercial porque es intrínsecamente melódico, solo faltaba que las radios y MTV le empezaran a dar mas cuerda. Si buscan en las letras encontraran referencias a muchas cosas, todavía sigo escuchando frases para Kurt y Courtney Cobain... pero es cosa mía.

Hay ya una cierta formula reconocible en Foo Fighters y se nota en canciones de esas que re-definen como Nirvana y QOTSA el rock-pop y esa es la onda de una ganadora, tan irresistible melodías como "Learn To Fly', y Dave Grohl parece avanzar a paso seguro y decidido, pero lento; lo único que de verdad cambia es la actitud, mejor es decir que el 'attitude' crece, son entusiastas, tienen las mejores melodías y ganchos para la radio como el caso de "Time Like These" y también ladrillos de peso y vértigo hipnótico a la Deftones como el tema "Low" y "Have It All". En Foo Fighters es importante el saber que Dave Grohl esta enfocado en la banda como cuarteto, independiente de todos sus proyectos asumidos siempre con una sonrisa de quien podríamos denominar Mr. Nice Guy, un tipo simpático y con onda, ni siquiera muy ruidoso al respecto al tema de Nirvana. No creo conocer a nadie que me haya hablado mal de Mr Grohl. Es un talentoso rockero punk.

Muchos de los temas de "One by One" responden a las experiencias de participar en el "Songs for the Deaf", el disco de QOTSA, aparte de contribuir con figuras de la talla de Brian May y Tonny Iommi, aparte de su proyecto Probot. Pero también mucho de Foo Fighters resuena con ecos del pasado que un hombre ex Nirvana no puede dejar de revelar. Buen ejemplo de la conexión Nirvana (lento y melancólico) puede ser un tema muy parecido en forma no en fondo a "All My Life", me refiero al gran tema "Disinchanted Lullaby" -en su arranque muy reminiscente de "All my Life". Sin embargo el disco del 2002 de los Foo tiene balance, himnos rockeros, pero también las cosas medias grunge de verdad (si es que volvemos a Grohl, el ex Nirvana) en otro tema mid tempo y desesperadamente visceral como "Tired of You".

Es cierto que un tema como "Low" suena extremadamente QOTSA pero creo que esa es una excepción porque lo demás es de bastante factura Foo Fighters y para eso solo escuchar el tema "Halo" que suena puro de la era "The Colour & the Shape", con un coro grandioso para lo que parecía una estrofa demasiado típica, aquí encontramos otro potencial single. Con esta ya nos van quedando solo cuatro canciones y está perdonada tan larga espera, el "One By One" es fresco, vital y tan simple como podría llegar a serlo, porque lo cierto es que después de tres discos excelentes que los antecedían había que imponerse por cuarta vez y... la hicieron.

"Lonely as You" es beatlesca en su intro, luego un mid tempo con una armonía hipnotizadora y envolvente a la King's X en la voz, y en plano de la oreja desnuda otro flash Nirvana, temas densos barnizados con tal instinto melódico que te hace pedazos el cráneo al internarse a pensar como la hacen estos cuatro para hacerla parecer tan fácil. Notable "Overdrive", es como un trip total a mediados de los '90 con un feeling rock pop alternativo irresistible, como el que tenían en su álbum debut en 1995, recordando fuertemente a Huzker Du, R.E.M. y... al punk. Yo, en ningún momento estuve de acuerdo en que el anterior "There's Nothing Left To Lose" fuese tan orientado al pop, incluso bajo la evidencia que les valió un Grammy el 2000 por mejor banda rock del año y a ciencia cierta digo que es mejor que el anterior, pero también es distinto, este es más simple y se acabó, ¿más rockero?... sin duda, yo diría más para tocarse en vivo.

Aunque eso está de más decirlo al contar con un cerebro como Dave Grohl quien es un tipo demasiado ecléctico, quien puede ser Emo, Indie, Garage, Hardcore y hasta Metal. Si el primer álbum fue hecho el '95 con un ética punk en el lapso de 5 días como un demo tape, que claro estaba "This is a Call" -un llamado de atención; Foo Fighters estaba para evolucionar, a un segundo, el "The Colour & The Shape" más perfectamente pulido y con gran producción, sonando demasiado bien, pero algo muy pensado y al final se hacía como plano, para llegar a un tercero (el "There's...") muestra de lecciones básicas en dinámica, texturas y vibras de hermosas y rabiosas canciones y ahora con "One By One" y temas que había olvidado mencionar como el gran "Have It All".

Y al final no podía dejar de mencionar una gema (diría otra pieza perfecta del grunge) llamada "Come Back" que es para mí la mejor del álbum, con un coro que hace temblar a cualquiera de las nuevas sensaciones onda Puddle of Mudd o Nickelback. Ahora hay bastante retro setentero, pero lo de los Foo's es retro '90 y es una canción de estas las que un Bon Jovi trataría de acuñar, pero no puede, ya que su banda es un crossover más ochentero.

Lista de temas
1. All My Life - 4:11
2. Low - 4:18
3. Have It All - 4:57
4. Times Like These - 4:26
5. Disenchanted Lullaby - 4:33
6. Tired Of Youn - 5:11
7. Halo - 5:06
8. Lonely As You - 4:37
9. Overdrive - 4:30
10. Burn Away - 4:58
11. Come Back - 7:49

link de descarga: http://rapidshare.com/files/90157323/04_Foo_Fighters_-_2002_-_One_by_One.rar

Shinedown

Re-edición del disco debut de la banda liderada por Brent Smith y oriunda de Jacksonville, Florida. El sonido de este álbum viene cargado de una reminiscencia post-grunge y algunos toques de hard rock, tal cual como otros congéneres suyos: Staind, Creed o Puddle Of Mudd.

Una marcada raíz del sonido Seattle de Alice In Chains está presente en "Fly From The Inside", la calma y densidad de "Lost In The Croad" o en parte de "Left Out". El trabajo en coros para cortes bien rockeros como la confrontacional "In Memory", "All I Ever Wanted" y "No More Love" es correcto, al igual que son cortes muy rifferos y de similitud en sus estructuras. Un detalle es la falta de esos licks de primera guitarra o solos que le den más explosión a las canciones. Aunque en temas como la tribal "Lacerated" o la catártica "Stranger Inside" no los tenga como una necesidad.

La parte más destacada viene con lo siguiente. La oscura y cautivante power ballad "45", que trata sobre llevar la vida al filo del abismo; contiene las mejores líricas del disco. Mientras que "Burning Bright" es una canción con un coro muy emocional y ganchero. Siempre matizándose ambos temas con guitarras acústicas, lo cual no es síntoma de debilidad sino de precisión para llevar el mensaje. Dentro de los bonus tracks (3 versiones acústicas de una sesión radial, entre ellas los últimos 2 temas comentados) encontramos un cover de "Simple Man" (Lynyrd Skynyrd) muy fiel a su versión original, y de donde podemos observar otra influencia sonora.

Este disco, producido casi en su totalidad por Bob Marlette y mezclado por Andy Wallace, podría tener los mismos elementos de sonido que poseen varias de las bandas de rock norteamericano en la actualidad y que podrían meterlos en el montón. Pero hay varios puntos donde saben tomar distancia de ellos. Como la calidad vocal de su líder, Brent Smith, que, a su vez, es una omni-presencia en la autoría de todos los temas de "Leave A Whisper" o que varios de sus tracks posean una raíz de hard rock más clásico. En pocas palabras, este "Leave A Whisper" es un aperitivo a lo que sería un nuevo trabajo en estudio como banda, que podría ver la luz a final de este 2005. Mientras tanto, sólo presiona play y a dejarse llevar por la música.

Lista de temas

1. Fly From the Inside
2. Left Out
3. Lost in the Crowd
4. No More Love
5. Better Version
6. Burning Bright
7. In Memory
8. All I Ever Wanted
9. Stranger Inside
10. Lacerated
11. Crying Out
12. 45
13. Simple Man
14. Burning Bright
15. 45 [Acoustic]

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/87057428/Shinedown_-_Leave_a_whisper.rar

Además, dejamos un concierto acustico realizado el año 2006

01. 45
02. Fly from the Inside
03. I Dare You
04. One (U2 Cover)
05. Save me
06. Simple Man (Live - Lynyrd Skynyrd Cover)
07. Some day
08. Nutshell (Alice In Chais Cover) [Shinedow & Seether]

Link de Descarga: http://www.megaupload.com/?d=0DI5NCSK

Three Days Grace

Poco a poco se va renovando la escena hard-rocker en el mundo. Aquí tenemos otra de las nuevas apuestas, los canadienses de Three Days Grace, y toda su oscuridad sónica, en ésta, su segunda placa, después de su interesante debut homónimo, en el 2003. Guitarras muy pesadas, un cuidado trabajo en la producción y temas bien gancheros, con cierto tufillo pop, no en todo despectivo, sino por lo digeribles de los temas.

"Huele a espíritu adolescente" decía Kurt Cobain. Claro que sí, aquí está todo lo que un adolescente esperaría de una placa de hard rock moderna: temas cortos, guitarreros, letras bien oscuras y sufridas. Por suerte, hay ciertos indicios de evolución, de ir poco a poco desmarcándose de la etiqueta de "juveniles". Después de los 12 tracks, no nos quedan dudas de las importantes influencias (concientes o no) de Tool y King's X. Con raíces así, estos chicos se merecen que les den una oportunidad.

"It's all over", la encargada de la apertura, tiene un prometedor comienzo apocalíptico, ratificado con harta distorsión, un bajo demoledor y algún aire también a lo que hace Nickelback cuando se olvida de su lado meloso y rockea un poco. Un solo bastante épico, tremendamente ad-hoc. Buen coro, de todas maneras me gustaría saber cómo suenan en vivo. Para ser un trío, suena como una máquina. Tarea para la casa...

"Pain" es de lo que les hablaba del espíritu juvenil. "Prefiero sentir dolor que no sentir nada". Ese tipo de frases en esta época son grito y plata, pero los coros á la King's X me hacen pensar que aquí hay una intención musical mucho más ambiciosa. "Animal I have become" es moderna. Fresca, aunque tal vez "demasiado" actual. "Never too late" combina delicadeza acústica con coros potentes, pegadores como un gancho al mentón. Una power ballad de esas que conquistan rankings con una asombrosa facilidad. Y de esas que no dan asco, no son tan dulzonas como para odiarlas. Al contrario, se aplaude, buen matiz dentro de esta colección de canciones.

En el mismo contexto sigue "On my own", que tiene más ritmo, y ésta sí que es pegadora. Me la repetí a la primera escucha, me pareció demasiado familiar, y luego me di cuenta que es solo tan digerible que se te cola en la memoria muy rápido. Nada muy original seguramente, pero de que engancha, engancha. 'Riot' también tiene toda la pinta de single exitoso. Tampoco muy original, pero sí muy adictiva. Ésta es la mejor parte del disco sin dudas, en especial cuando llega "Get out Alive", con un comienzo a puro Tool. Se nota la intención de aprovechar ese envión para hacer algo inteligente. Muy pero muy buena canción, es interesante cómo va creciendo, como el bajo crea un clima de tensión, mientras el vocalista Adam Gontier repite una y otra vez "su quieres despertar vivo, corre por tu vida". De ahí se acelera, buen riff, mucha intensidad. Si te gusta Tool, aquí hay una canción para ti. Si te gusta el rock bien hecho, también...

"Let it die" es más suave, más popera, con voces otra vez muy King's X, se la juega con un interesante cambio de ritmo. Atrevimiento, personalidad. Así sí pues. "Over and Over" en cambio, parece echar todo por la borda. Ésta si que suena intencionalmente ganchera, me suena demasiado perfecta para la radio. Ahí va lo que les mencionaba anteriormente. Hay muchos elementos que hacen confiar en un buen futuro para Three Days Grace, pero de vez en cuando hacen dudar... Por suerte, esos casos no se dan tan seguido.

"Time of dying" tiene un riff muy power, un coro fácil de recordar, y mucha actitud. El único "pero" a esta altura, es que ya para ser la canción número 10, es como mucho. Si no fuese tan ganchera, costaría mucho tolerarla. Fórmula muy repetida ya. "Gone forever" refresca un poco el aire con su comienzo, pero el coro cae en los mismos vicios (anteriormente virtudes). De todas maneras, tiene más matices, y un coro mucho más melódico. Más pop, sí, pero más agradable. "One X" es la encargada de cerrar la placa, y no ofrece mucha novedad. Harta actitud, mucha juventud, mucho ímpetu. Su cierre épico hace que la despedida sea muy reconfortante.

Una placa muy interesante. Falta de originalidad a ratos, es cierto, pero "bien intencionada". Habrá que ver cuál de los 2 caminos que muestran aquí es el que deciden seguir en los años y discos venideros. Por el momento, gozan de un saludable presente. Ojalá, la senda que marcan canciones como "Pain", "Riot" y especialmente "Get out Alive" sirva para seguir poniendo mis fichas en Three Days Grace. Por el momento, sigo apretando "play".

Lista de temas
01. It’s All Over 4:09
02. Pain 3:22
03. Animal I Have Become 3:51
04. Never Too Late 3:29
05. On My Own 3:05
06. Riot 3:27
07. Get Out Alive 4:22
08. Let It Die 3:09
09. Over and Over 3:11
10. Time of Dying 3:08
11. Gone Forever 3:41
12. One-X 4:47

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/66571236/Three_20Days_20Grace_20-_20One_20X.zip

Hard Rock File Staff

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