Black Tide

El excesivo revisionismo genérico en las nuevas vertientes de agrupaciones norteamericanas es pan de cada día. Basta levantar una piedra y salen centenares de exponentes para adornar el establishment, fotocopiando sin pundonor las grandilocuentes fórmulas que enaltecieron el rock duro en los 80's. En ese mar de monotonía, la vuelta a la tuerca la han dado cuatro menores de edad sacados de la siempre bondadosa escena de South Florida, quienes con un solo disco han podido llevar este revival hacia rangos tremendamente creíbles.

En Black Tide hay varios detalles para venerar o al menos prestar atención. La edad de sus integrantes, que merodea entre los 14 y 19 años, es una de las más llamativas y si a eso le agregamos el fiato y linaje interpretativo que atesora "Light from Above", las cartas claramente están puestas en la mesa para sentir esta refrescante oleada de metal adolescente. Obviamente el oportunismo de Interscope, tras verlos en el Ozzfest del año pasado, también será gravitante para una expansión global que, no me cabe la menor duda, será en muy poco tiempo.

El plus de este disco es su sencilla y efectiva propuesta. Un crossover intrínseco de la NWOBHM, con el empuje Thrash y la suciedad del hair metal. Black Tide nos proporciona una puesta al día de cómo sustraer fórmulas históricas y elevarlas a la máxima expresión, comenzando por toda la actitud del sencillo "Shockwave" que trasluce de por sí la tremenda dupleta de guitarristas que conforman Gabriel García, también vocalista, y Alex Núñez.

Un menú de coros gancheros de bases pop y agudos registros vocales, en "Shout", García por instantes llega a parecer un hijo de Vince Neil, dobles armonías a destajo en guitarras en la clave de la doncella de hierro, como se puede desglosar en "Warriors of Time", que incluso pone el pie en el acelerador con un "whoa oh ohs" –imposible no recordar a Dickinson-y un par de riffs fulminantes demasiado plausibles al legado más reconocido de Skid Row o incluso al power metal de Savatage, en desafiantes surcos como "Show me the way", "Let Me" y en el completo emblema ochentero, "Live Fast Die Young", que recoge lo mejor de esos tiempos de desenfreno.

Cuando la homogeneidad se comienza a hacer presente y uno ya piensa en predecir un desgaste, los de Florida nos parten la cabeza con una muy lúcida performance del clásico de Metallica, "Hit The Lights", muestra que posee la cualidad de que estos chicos intentaron impregnar su propio toque a esa gema del metal y el resultado es muy satisfactorio. Un preludio de primera línea para dar paso a la épica "Light from Above", otro destello de virtuosismo de estos aún teenagers, con mentalidad de avezados.

En momentos en que abundan los retornos innecesarios de dinosaurios del rock, que aún tratan de soñar que están en 1987 y que el maquillaje o el spray capilar todavía les queda a la medida, y en que aterriza un ejército de nuevas bandas clónicas del metal ochentero, una banda tan irresistiblemente genuina como Black Tide surge como un completo alivio. "Light From Above" parece ser el examen de diagnóstico para un alumno que sólo proyecta excelencia a corto plazo.

Lista de temas
1. "Shockwave" - 3:38
2. "Shout" - 3:26
3. "Warriors of Time" - 5:53
4. "Give Me a Chance" - 3:34
5. "Let Me" - 3:30
6. "Show Me the Way" - 3:59
7. "Enterprise" - 4:31
8. "Live Fast Die Young" - 3:01
9. "Hit the Lights" (Metallica cover) - 3:42
10. "Black Abyss" - 4:06
11. "Light From Above" - 5:46
12. "Black Widow" (UK Bonus Track) - 3:48
13. "Again" (iTunes Bonus Track) - 3:18
14. "Rise" (Hot Topic Bonus Track) - 2:46

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Pass: GULI, agradecmiento especial a River por el link.

Trivium

En sólo unos pocos años de historia, los aún muy jóvenes muchachos de Orlando, Florida, editan su cuarto y esperado disco con una carrera consolidada, que ha sido muy meteórica y ascendente, a tal punto que ya hacen giras codeándose como co-headliners con bandas como Machine Head y Slayer. Y aquí por mucha inversión en marketing, publicidad y respaldo por parte de su sello, si no hubiera auténtica calidad, Trivium no serían nadie.

"Shogun" (titulado así en honor a las raíces japonesas de su líder, el vocalista/guitarrista Matt Heafy y porque el Shogun era la máxima autoridad militar en la antigua dinastía japonesa, incluso por sobre el emperador), sin lugar a dudas es un disco fundamental para cualquier amante sin sesgo mental del mejor Heavy/Thrash metal old school fusionado con tendencias más modernas como el metalcore. En efecto, en su primera placa "Ember to Inferno" (2003), el grupo sonaba totalmente metalcore, para en sus siguientes trabajos, los sensacionales "Ascendancy" (2005) y "The Crusade" (2006), incorporar toda una amalgama de sonidos de metal purista logrando esa interesante fusión de algo fresco y nuevo con algo totalmente vintage. De hecho, con su último trabajo, el grupo recibió muchas críticas por sonar muy Metallica/Testament ochentero, principalmente por las voces limpias de Heafy que decidió para esa placa, dejando de lado las voces guturales.

Hoy las voces limpias se mantienen, pero también volvieron los gruñidos, por lo que se podría describir a "Shogun" como una perfecta simbiosis emergiendo justo al medio entre "Ascendancy" y "The Crusade". Aún así, creo que este es el trabajo más accesible y melódico de la banda, con muchas partes heavies de auténtica furia, pero también con muchos estribillos y riffs altamente gancheros que impactan desde la primera escucha, es sólo cosa de pulsar el play para que "Kirsute Gomen" se muestre de inmediato como uno de los mejores temas de la placa, y es que junto a la potente y variada dinámica de sus canciones, en la gran dupla de guitarras de Heafy/Beaulieu, Trivium tiene un auténtico AS bajo la manga, porque estos tipos realmente tocan increíble, y además componen muy bien. Otra prueba de ello es el opus magnum final de "Shogun" (el tema título), que en sus más de 11 minutos de duración, nunca se hace aburrida o monótona, sino todo lo contrario.

Pero el disco va mucho más allá y tiene calidad de sobra en otras canciones llenas de poder como "Throes of Perdition" o "Insurrection", donde se puede apreciar toda la maestría de estos muchachos para fusionar lo clásico y lo nuevo del metal; qué fluidas, espontáneas y naturales suenan las canciones, con un gran sonido debido a la excelente producción de Nick Raskulinecz (Rush, Foo Fighters), y las mezclas del legendario experto británico Colin Richardson.

Cada aspecto del álbum está muy cuidado (incluso su bella portada con motivos japoneses), para hacer de "Shogun" posiblemente el mejor disco nunca grabado por la banda. Nadie puede decir ahora que esto suena a Metallica, a Testament a Megadeth o a lo que sea, "Shogun" suena a Trivium por los cuatro costados, mostrándonos un disco francamente formidable (cada canción en sí es una gema a descubrir; imperdibles resultan por ejemplo "The Calamita" y "Down From The Sky", y es que aquí no hay absolutamente ningún tema de relleno), en una placa que invita a sumergirse en ella y descubrir todos sus atributos; y algún día, cuando llegue ese triste momento cuando grupos como Judas Priest e Iron Maiden por una razón cronológica ineludible deban colgar los botines, Trivium será sin duda, una gran alternativa para intentar paliar ese enorme vacío. Con grupos como Trivium y sus cercanos de Miami (y muy niños aún) de Black Tide, el metal sigue teniendo futuro.

Lista de temas
01 Kirisute Gomen

02 Torn Between Scylla And Charybdis

03 Down From The Sky

04 Into The Mouth Of Hell We March

05 Throes Of Perdition

06 Insurrection

07 The Calamity

08 He Who Spawned the Furies

09 Of Prometheus And The Crucifix

10 Like Callisto To A Star In Heaven

11 Shogun

12 Poison, The Knife Or The Noose

13 Upon The Shores

14 Iron Maiden

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Trivium

Vayamos directo al grano. Con "The Crusade" tienen en sus manos la gran oportunidad de escuchar uno de los mejores discos de puro y duro heavy metal del año 2006. Así de simple, porque los "chicos" (no es joda, el miembro más viejo de la banda 22 años) de Orlando, Florida, se despacharon un discazo de proporciones, lo que no me sorprende para nada, porque su anterior placa "Ascendancy" es lisa y llanamente una verdadera obra maestra del metal core.

Pero del trabajo anterior a este, la evolución de la banda no se detuvo y este nuevo disco es un clásico instantáneo del metal purista, donde la banda fusiona con una abismante habilidad, el old school thrash metal de la Bay Area (Metallica, Testament), con las tendencias contemporáneas del metal moderno (Nevermore), y entre medio le agrega algunos toques gancheros del metal ochentero (Dokken), todo con una personalidad y despliegue arrollador que simplemente suena a Trivium, resultando increíble que una banda tan joven y con sólo 3 discos a su haber ya esté absolutamente lista para llegar a la cima. Sin duda Trivium es el próximo "grande" de la escena, los nuevos Metallica, los Guns N' Roses de la nueva generación, y no exagero en lo absoluto, porque tienen la música, la actitud, la garra y el talento para llegar arriba, que junto a otros ilustres como Mastodon, Lamb of God y Shadows Fall representan la auténtica y real renovación del metal norteamericano, pero estos chicos tienen algo más, tienen ese fuego sagrado interno que sólo los elegidos poseen y su carrera ha tenido una evolución incluso más rápida y exitosa que la que tuvo Metallica en su momento.

Metiéndonos de lleno en la música, la placa parte vomitando fuego con la genial "Ignition", un opening track demoledor que te golpea el cerebro enseguida con una avalancha de riffs pesadísimos y la voz del descendiente de japonés Matt Heafy vocalizando en plan King Diamond, jugando con diferentes matices y tonos vocales excelentemente logrados, pasando de las voces graves y bajas a los tonos altos, y también metiéndole partes melódicas entre medio. Heafy además en la guitarra hace una dupla mortífera con Corey Beaulieu, fabricando un tándem mortal, doblándose los solos a mil por hora, lo que es una tónica en toda la placa. Sin duda este track es uno de los mejores del disco.

La potencia desatada sigue con la thrashera y adictiva "Detonation", donde las voces están a medio camino entre Chuck Billy de Testament y James Hetfield de Metallica. La base rítmica de Travis Smith en la batería y Paolo Gregoletto en el bajo, machaca con todo en un pattern lleno de fuerza y técnica. Creo que este tema muestra claramente una de las principales cualidades de la música de Trivium, esa habilidad para fusionar con una fluidez abismante canciones con una fuerza y un peso brutal y al mismo tiempo meterle unas melodías y coros gancheros que hacen absolutamente irresistible no caer rendidos a sus pies. Es el talento innato de Trivium y es lo que los va a llevar a la cima.

En un disco sin fisuras, de un alto nivel muy parejo y donde jamás se te ocurría saltarte algún track, canciones como "Anthem (we are the fire)" destacan por su gancho y melodías del heavy ochentero de sumo gusto. Está claro que este tema será un golazo en vivo, con toda la audiencia cantando ese estribillo contagioso de "we are the fire" en un coro de miles de voces. Es increíble como Trivium la sabe hacer, cómo rescatan lo mejor del heavy metal de todas las épocas y lo incorporan en su sonido. Notable.

"Unrepentant" no da tregua con el brutal y técnico doble bombo de Travis Smith (¡como toca el pendex!), quien en los videos tiene una cara de guagua inocultable; atención con él porque muy pronto lo vamos a ver en la portada de revistas como la "Modern Drummer" (si es que ya no salió); "And sadness will sear" tiene un approach más gótico y oscuro que te recordará a los Paradise Lost de su gran etapa "Draconian Times" con la voz de Heafy más desgarrada pero llena de feeling. Y hablando de los vocales, debo reconocer que la primera vez que escuché este álbum extrañé las voces guturales del disco anterior que funcionaban tan bien, acá todas las voces son más limpias y melódicas, lo que le asegura a la banda mayor aceptación 'radial' claramente. "To the rats" parece un tema inédito de un disco como "...And justice for all", ¡tremendo! con una colección de riffs a toda velocidad que son dinamita pura, en cambio "This World can't tear us apart" es melódica y comercial a más no poder, con un groove tremendamente contagioso en las guitarras; "Tread the floods" es puro y notable thrash old school, la que da paso a la pesadísima "Contemp breeds contamination" en una vena Nevermore lisa y llanamente notable. El telón caen con el genial mid tempo "The rising" donde el grupo suena como el Dokken más pesado, en otro claro highlight del disco.

Como ven "The crusade" es un disco sumamente variado, inspirado, notablemente bien tocado, con grandes solos, potentes doble bombos; lo tiene todo, y si pudiéramos pedirle algo más, con seguridad le pediríamos una instrumental, la que llega al final de la placa con la maravillosamente inspirada "The crusade" (la canción), un track que se para de igual a igual al lado de clásicos eternos en la materia como "Orion" de Metallica, o "Mr.Scary" de Dokken o cualquiera de los instrumentales más pesados de Dream Theater.

Un broche de oro para un tremendo disco que lo tiene todo, de una banda que lo tiene todo y que se va a comer el mundo con todo. Son Trivium, son de Orlando y llegaron para instalarse entre los grandes. Ojalá lo consigan y tengan una larga y fructífera carrera. Si siguen sacando discos como éste o como "Ascendancy", no hay nadie ni nada que los pueda detener.

Lista de temas

1. Ignition
2. Detonation
3. Entrance Of The Conflagration
4. Anthem (We Are The Fire)
5. Unrepentant
6. And Sadness Will Sear
7. Becoming The Dragon
8. To The Rats
9. This World Can't Tear Us Apart
10. Tread The Floods
11. Contempt Breeds Contamination
12. The Rising
13. The Crusade

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/142542006/The_Crusade.rar

AC/DC

Una de las grandes bandas del Hard Rock internacional está de vuelta, los Australianos AC/DC llegan este año con material nuevo, "Black Ice" es el disco número quince de los veteranos y se los presentamos en Hard Rock File.

Ocho años pasaron desde el último trabajo de estudio de la banda de Sydney "Stiff Upper Lip" que presentaron en el año 2000, el cual no estuvo exento de críticas. Este nuevo trabajo consta de 15 cortes al más puro estilo AC/DC, Hard Rock puro y simple, dejando algo de lado los malos comentarios que recibieron sus trabajos posteriores al "Back In Black" cuando entraba Brian Johnson y se recordaba el carisma y energía de Bon Scott quien murió un 17 de febrero de 1980.

El disco abre con "Rock 'N' Roll Train" y de plano recordamos a ese AC/DC de principios de los '80. El tema es un asalto de riffs a midtempo con una creciente e increíble performance de Brian Jonson y un solo de guitarra cortesía de Angus Young que estalla en la canción como si fuera un mounstroso bebé abriéndose paso a través del pecho de John Hurt en Alien. Y con algunas excepciones de temas más lentos, y momentos más etéreos como en "Rock 'N' Roll Dream", los 15 temas de "Black Ice" podrían describirse casi de la misma manera.

Y es que AC/DC vuelve a lo que más les gusta hacer, Rock del clásico, con estructuras bien marcadas, pero que no caen en la monotonía. Ese Rock 'n' Roll que te lleva a lugares de antaño y que recuerda todo el poder y la hegemonía de una de las bandas que han perdurado con el pasar del tiempo porque saben lo que hacen, aunque se han caído, pero ¿quién no lo ha hecho? Si tratar de complacer, a si mismos y a sus seguidores, con la música de AC/DC es un pecado, entonces los Australianos pecan y en demasía.

"Skies on Fire" es el segundo tema del disco y es uno de mis favoritos hasta ahora, y eso que he escuchado el disco unas 10 veces máximo, pero de todas maneras mis cartas van para "Rock 'N' Roll Dream", no sé, me gustó el mid tempo y el groove que tiene este tema. Ahora bien, si escuchan el disco en su totalidad podrán darse cuenta que canción tras canción encontraremos las mismas estructuras, todas las canciones se parecen una más a la otra, con algunas excepciones como en "Stormy May Day" que tiene unos slide de guitarra geniales o en "She Likes Rock N Roll" que se presenta algo más funky con el bajo de Cliff Williams o en "Anything Goes" que es el momento más humilde y al mismo tiempo el más nostálgico del disco.

Pero, ¿acaso el Back In Black presentó algo más innovador o una cambio de estructuras con cada canción? Según 'yo', este disco (Black Ice) es buenísimo por el hecho de retomar aspectos que AC/DC había dejado de lado en su intento de cambiar y lavarse la cara. "Back In Black" es uno de los discos icono de AC/DC, y este "Black Ice" es algo así como el lado B del "Back In Black". Ya lo había dicho, Hard Rock puro y simple, no creo que hagan falta más palabras.

Lista de temas
01. Rock 'N' Roll Train
02. Skies on Fire
03. Big Jack
04. Anything Goes
05. War Machine
06. Smash 'N' Grab
07. Spoilin' for a Fight
08. Wheels
09. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock 'N Roll
12. Money Made
13. Rock 'N' Roll Dream
14. Rocking All the Way
15. Black Ice

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/154569904/ACDC-_Black_Ice_-2008-.rar.html

Poets of the Fall

Mucho se ha criticado a las bandas de rock alternativo por su poca creatividad y rápida venta hacia las grandes productoras discográficas donde de alguna u otra forma poco a poco van dejando atrás su esencia. Lamentablemente (a opinión personal), Poets Of The Fall no es la excepción.

Desde sus inicios el año 2003 hasta la fecha (2008) la agrupación cuenta con 3 discos, donde se va apreciando cómo la banda va decayendo musicalmente debido a la falta de creatividad.

Su primer disco, "Signs Of life" es un tremendo disco de pies a cabeza, con baladas y temas más enérgicos, un muy buen inicio para un grupo que comienza en medio del "boom" del rock alternativo en el mundo, donde destacar es muy dificil. Su segundo disco, "Carnival Of Rust" no deja de ser un buen disco, pero no supera a su antecesor. Y así, este año, lanzan "Revolution Roulette", el cual me produjo una lasitud gigantezca al momento de escucharlo. Bastante distinto de lo que era en un inicio Poets Of The Fall. Sin duda alguna, este disco mucho dista de sus sucesores, por eso mismo lo recomiendo. Emotivo, potente, profundo, reflexivo y nostálgico, sin duda el sello más memorable de la agrupación Finlandesa.

Pasando de lleno a la revisión de cada uno de los temas, debemos empezar por el principio, por dónde si no, con "Lift", que es otro de los singles que lanzaron mucho antes de concretar el trabajo per se. Es una gran canción para comenzar el álbum, tiene unas líricas potentísimas y una excelente melodía (especialmente el solo de guitarra final). Siguiendo el recorrido del disco nos encontramos con "Overboard", que combina un cierto estilo "electrónico" con la tonalidad alt. rock de la banda. Vocalmente no se queda atrás ya que Marko Saaresto imprime una tonalidad especial en sus canciones, sobre todo en la parte que dice: "I hear you laughing like a child/Instead of choking all riled/Instead of staring at shortcomings yeah/Just like the rain when you cried/Washed all the stains of false pride/You’ll learn to make the best of things".

Luego llega la conocida "Late Goodbye", conocida por los amantes de la serie de videojuegos Max Payne, porque si no es por eso que han escuchado el tema, como yo, no sé dónde diablos lo hicieron. No por el hecho de que sean una mala agrupación, si no que por el hecho de ser música Finlandesa, que dentro de nuestro mercado musical no destaca mucho, para que decir de bandas Neozelandesas como "Datsuns", por nombrar alguna. La canción es una tragedia, líricamente hablando, bien oscura y con tonalidades melancólicas.

"Don't Mess With Me" es energética, la letra principal refleja una relación que ha terminado mal. Definitivamente una buena canción, melódica y por sobre todo energética que representa uno de los mejores materiales que POTF tiene para entregar. "Stay" es como "Desire" del disco Carnaval of Rust, pero no tan fuerte vocalmente, lo más notable es el deseo por el regreso de un amor, de todas maneras, es como uno de esos temas que uno se saltaría al escuchar el disco, lo cual no dice que sea un mal tema de todas maneras.

"Seek You Out" es una de mis canciones favoritas, lo que más me gusta es la ambición de la letra cuando dice: "So I'll seek you out just to find myself/and I'll worry about the consequences later", si están en esa fase del "buscar" a ese alguien me entenderán, y si no lo hacen, ¡Qué diablos! ¿Acaso nunca han sentido eso "especial"? en fin...

Continuando con el recorrido nos encontramos con "Shallow", la cual es una canción con una tonalidad Mid-rock, pero que enfatiza el aspecto electrónico. "Everything Fades" continua la línea sonora de "Late Goodbye", lo más interesante de este temas es la alternancia vocal que le da Marko lo que la convierte en otro tema memorable del álbum en su totalidad. "Someone Special" es LA balada del disco, aún cuando es un disco compuesto mayormente por baladas, este tema sobresale en este aspecto. No es una mala canción, pero de todas maneras me quedo con otras del disco. "Illusion and Dream" sigue los pasos de las canciones más parsimoniosas del disco pero tiende a levantar en el final. Para terminar nos encontramos con "Sleep", una buena canción con una atmósfera etérea y ligera, una canción de amor dramática para cerrar un disco que en su globalidad es eso. Dramatismo puro, con hartas canciones de amor y de desamor.

Lista de temas
1. Lift (5:11)

2. Overboard (4:43)

3. Late Goodbye (Tema de Max Payne 2) (3:46)

4. Don’t Mess With Me (3:58)

5. 3am (4:21)

6. Stay (3:33)

7. Seek You Out (3:46)

8. Shallow (4:23)

9. Everything Fades (3:08)

10. Someone Special (4:18)

11. Illusion & Dream (5:26)

12. Sleep (4:58)

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/151599866/Poets_of_the_Fall_-_Signs_of_Life.rar.html