Airbourne

Aunque "Runnin' Wild" fue editado el año pasado en Australia, el sello norteamericano Roadrunner lo lanzó hace poco en Estados Unidos, gracias al apabullante éxito conseguido en su tierra natal. Airbourne es una banda australiana formada por la pareja de hermanos Joel O'Keeffe (voz/guitarra) y Ryan O'Keeffe (batería), David Roads (guitarra) y Justin Street (bajo), que toda su vida la han vivido bajo la influencia de los dioses del rock and roll oceánico, AC/DC. Como muchas otras agrupaciones salidas de la isla, el peso de la música de los creadores de "Back in Black" es innegable, pero en esta oportunidad, la carga se hace pesada y obvia.

Todo rockero de corazón se dice amante de AC/DC. Y bajo esa premisa, resulta un poco molesto que venga una banda joven, con todo el potencial de hacer canciones que sí pueden estar bajo el flujo creativo del sonido característico de los Young, pero no por eso tienen que ser una reproducción de ellas. Claro, porque aunque la energía de "Runnin' Wild" es entretenida y de pura fiesta, a cada momento nos encontramos con lugares comunes, desde las letras hasta las melodías.

Primero que todo, las temáticas son bastante simples, como un llamado al carrete y a un fin de semana destructivo entre mucho vino de caja, sexo y rock and roll (y para eso sólo basta darle una mirada a los títulos, "Cheap Wine", "Girls in Black" y "Stand Up for Rock and roll", entre otros). Luego, comienza a sonar la guitarra de Joel O’ Keeffe y ya algo huele extraño: aprendió de la escuela de Malcolm y Angus Young al revés y al derecho, y la maneja tan bien, tan bien, que no se supo despegar de su estilo.

De todas maneras, la virtud de este álbum es precisamente esa frescura y esa falta de vergüenza. "Stand Up for Rock and Roll" comienza con una intro de guitarra que a medida que corren los segundos se va acelerando hasta llegar al punto álgido con el grito que lleva el título de este corte, y está todo pasando con la sola interpretación de ese tema, "ven, toma tu cerveza, toma tu vino y pasémoslo la raja" es la frase que dirige el tono de todo el álbum debut de Airbourne. "Too Much, Too Young, Too Fast", por otra parte, es bien similar a "Fat City" con una vibra bien moderna a lo The Darkness.

De ahí en adelante, todo se vuelve a repetir, dejando en "Cheap Wine", el tema más distintivo de "Runnin' Wild", la responsabilidad de que todo este registro no se convierta en un constante deja vú. La banda de los hermanos O'Keeffe es, por este momento, una inversión a futuro, que cuenta con toda la habilidad de grabar temas con toda esa joven energía que acarrean en este minuto, pero sin la pesada carga de ser comparados con el grupo de los Young. Ahora solo les queda saber manufacturar un sonido de su propio calibre.

Lista de temas
01. "Stand Up for Rock 'N' Roll" - 4:01
02. "Runnin' Wild" - 3:38
03. "Too Much, Too Young, Too Fast" - 3:42
04. "Diamond in the Rough" - 2:54
05. "Fat City" - 3:26
06. "Blackjack" - 2:42
07. "What's Eatin' You" - 3:36
08. "Girls in Black" - 3:16
09. "Cheap Wine & Cheaper Women" - 3:10
10. "Heartbreaker" - 3:56
11. "Hellfire" - 2:19

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Nine Inch Nails

¡Aaah la libertad! Es tan fácil imaginar a Trent Reznor desprendido de sus líos y absorto en su computadora mezclando su música, que "The Slip" no parece ser más que el clímax de aquella gala en contra de la castración mercantilista de un sello multinacional.

Concebido como un obsequio para los seguidores de Nine Inch Nails para compartirlo en blogs y sus sucedáneos, la propuesta del músico parece más transgresora que lo de los ingleses Radiohead y su "In Rainbows", a lo que Reznor llamó un "truco comercial". El pensamiento del cerebro de discos como "The Downward Spiral" o "Pretty Hate Machine" se simplificó, se desentendió de la odiosidad que los artistas reunían en contra de sus propios fans para unirse a ellos y cosechar mejores frutos que nunca: una exacerbada pasión en los miles de fanáticos de la banda y jugosas ganancias para el hombre de Ohio.

Todo esto vale como prólogo, puesto que Reznor siempre ha apostado al rupturismo. Hasta "Year Zero", principalmente utilizaba sus recursos musicales para hacer valer sus fundamentos; pero ahora, y sin dejar de lado lo que nos importa, sus propias canciones, se suma a la tecnología actual de Internet y Google Earth (que no son nada nuevos, pero sí inexplorados en el mundo tradicional del marketing), dando por sepultados los métodos de distribución y promoción que conocíamos hasta el año pasado. El enlace es directo: si te gusta Nine Inch Nails, no tendrías por qué no saber de la existencia de "The Slip".

Sumando todos esos factores, es concluyente decir que el halo 27 tiene una accesibilidad innata, tanto por la espontaneidad y rapidez con que Reznor elaboró y publicó este trabajo, como por aquella estrecha relación con sus auditores. Musicalmente hablando, "The Slip" es un álbum completamente viable –sino el más fácil de escuchar de Nine Inch Nails- se extiende solo por 43 minutos y contiene los lados más amigables del autor, desde el ritmo bailable hasta las secciones de piano, y líricamente, uniendo su introspección junto a la furia en contra de su gobierno.

Es así como este registro comienza con "999,999", el track introductorio instrumental y casi silencioso de "The Slip", que da paso a "1,000,000", el corte "pop" por excelencia de Nine Inch Nails, con fuertes riffs en la guitarra, una batería que es golpeada sin piedad, un ritmo contagioso y un coro que se asimila muy fácilmente, creado en este contexto de celebración y entrega a los fans. La agresividad no se detiene, y por lo contrario, se intensifica en "Letting You", que se concentra en la oscura perspectiva de Reznor sobre el fascismo, para dar lugar a la ganchera "Discipline", donde el cantante desliza su voz en el coro en medio de beats y su particular y única interpretación en el piano.

La intensidad baja los decibeles en "Echoplex", compuesta básicamente por unos riffs de guitarra y beats y retoma su espacio en "Head Down", con un pesar que Reznor no mostraba desde hace mucho tiempo, y que sirve como presentación para la bellísima "Lights in the Sky". El séptimo corte de "The Slip" conmueve apenas transcurren unos segundos por su simplicidad y su honestidad, al igual que "Corona Radiata", otro instrumental que goza del mismo tono laberíntico que los tracks de "Ghosts I-IV".

Ya para el final aparece "The Four of Us Are Dying", el tercer corte instrumental que cuenta con una base bien similar a "Closer", y "Demon Seed", el increíble cierre de "The Slip", que retoma el ánimo encendido de los primeros temas del disco y la crudeza en las guitarras y los tambores.

Sin ser el mejor trabajo de la carrera de Nine Inch Nails, "The Slip" se destaca por contener todos los elementos que se necesitan para abordar a la banda si es que se desconoce su obra previa, el más sencillo de comprender y el más "democrático" de toda su trayectoria. Pero el hecho que sea más accesible, no aminoró la gran capacidad de Reznor de componer más que buenas canciones (solo faltaría escucharlas en vivo).

Incluso pareciera que la mente maestra de NIN estuviera tratando de exculparse de los largos períodos que le solía lanzar un disco tras otro, e inevitablemente lo consigue: en "The Slip" nada falta ni sobra, consolidando su propio estilo y estrechando aún más la cercana relación entre sus admiradores y él. Pedir más sería casi un capricho.

Lista de temas

01 "999,999"
02 "1,000,000"
03 "Letting You"
04 "Discipline"
05 "Echoplex"
06 "Head Down"

07 "Lights in the Sky"

08 "Corona Radiata"

09 "The Four of Us are Dying"

10 "Demon Seed"

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Keane

¿Te ha pasado alguna vez que te prometieron algo con mucha firmeza y luego no cumplieron con su palabra? Una sensación parecida es la que deja Keane con "Under the Iron Sea". Tom Chaplin recontra juró que su disco sería completamente distinto a "Hopes & Fears", se venían todos esos efectos símiles de guitarra en el teclado de Oxley y escucharíamos la voz de Hughes, el baterista. Mmm… error, cumplieron en parte con su promesa, pero no fue suficiente. No es que su disco tenga mal sonido ni nada por el estilo, sólo que los engaños molestan.

"Atlantic", el primer track y primer video de este segundo disco del trío, es un comienzo sugerente, sobre todo cuando se mezcla con las imágenes del clip dirigido por Irvine Welsh. Pero cuando se escucha el disco numerosas veces, "Atlantic" suena tan fuera de lugar y tan ajena, porque es la única que realmente posee esa oscuridad media melancólica que publicitaba Keane antes del lanzamiento de este álbum. "Atlantic" es un tema muy intenso, dolido, pese a la simplicidad del trip hop y de la voz atenuante de Chaplin. Realmente, aquí consiguieron un logro y un avance inesperados para la banda.

Por otro lado, "Is It Any Wonder?", el single de presentación de "Under the Iron Sea", es el más evidente homenaje a U2 de tiempos del "Achtung Baby". Sólo como coincidencia, los mentores de Keane para este tema, pasaron por conflictos personales y estuvieron a punto de romper mientras componían el disco que los glorificó en 1991; Keane, por su parte, también sufrió el poder de la intolerancia de la compañía de los miembros de la banda. Afortunadamente, sobrevivieron a eso y viven para contarlo. Sin embargo, "Achtung Baby" sí significó un cambio radical en el sonido de los irlandeses; en "Under the Iron Sea", lo novedoso llega hasta "Is It Any Wonder?".

Eso no excluye que también hayan otros temas destacables, como "Hamburg Song", "A Bad Dream" y "Broken Toy", pero esencialmente, esta es la continuación de "Hopes & Fears". Por ejemplo, el tercer track "Nothing In My Way", es claramente la secuela de "Somewhere Only We Know". Keane podría haber sido más ambicioso, el potencial lo tienen. "Nothing In My Way" es un tema muy ganchero, optimista, aunque poco imaginativo.

"Put It Behind You" tiene en su fondo ese sonido que suena a guitarra, ¡PERO NO LO ES! Oxley utilizó pedales vintage de guitarra para sacar ese sonido filoso y de riffs con que el trío no cuenta. ¿Para qué buscarían algún guitarrista si con esos efectos ya están listos para rockear? También es otra canción súper popera, entretenida, para concierto masivo. Claro que hasta la mitad solamente, porque a partir de los tres minutos y medio hasta los seis minutos, Keane hace uso de esos efectos, esos juguetitos nuevos que adquirieron para experimentar con ellos en este disco. Mientras que "Crystal Ball" es una canción un tanto ingenua y juguetona ("Oh, crystal ball, crystal ball /Save us all, tell me life is beautiful"; "oh, bola de cristal, bola de cristal/ sálvanos a todos, dime que la vida es bella"), también cargada al sonido de las cuerdas eléctricas.

El lado más "experimental", más de búsqueda, se encuentra en "Broken Toy", de tonalidades más oscuras y donde realmente se salen del modelo con el que conocimos a los de Sussex el año 2004. Primero, esta canción se extiende a los seis minutos, luego, Chaplin juega con su voz creando un ambiente tenebroso, junto con el teclado y el bajo, que da forma a una canción mágica, como podría haber sido gran parte del disco. Así también "A Bad Dream", una balada que también utiliza como trasfondo el sonido "falso" de la guitarra y la potencia de los teclados de Oxley, que enfrenta los temas del amor, el destino y la debilidad… y la fúnebre "Hamburg Song", que la crítica inglesa ha despedazado, pero esta canción, en la sencillez e intensidad que poseen, es en definitiva una de las mejores de "Under the Iron Sea", que precisamente recuerda ese espíritu lúgubre del que hablaba Keane antes de la edición de este disco. Los fans de "Hopes & Fears" no se desilusionarán.

Lista de temas
1. Atlantic
2. Is It Any Wonder?
3. Nothing In My Way
4. Leaving So Soon?
5. A Bad Dream
6. Hamburg Song
7. Put It Behind You
8. The Iron Sea
9. Crystal Ball
10. Try Again
11. Broken Toy
12. The Frog Prince

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Keane

Dicen que la tercera es la vencida. Y aunque en esta tercera entrega, Keane no logra batir records ni posicionarse en la cima de los charts, sí logran correr el riesgo y desmarcarse, al menos en parte, de lo que son sus dos primeros discos. "Perfect Symmetry" se titula esta nueva producción, que aparece a dos años del tibio "Under the Iron Sea" y se trata de once canciones que confluyen en la que corresponde a su apuesta más arriesgada, notoriamente influenciada por el pop de los años ochenta.

Con una búsqueda menos sombría y esta vez más cargados a los sonidos bailables y a la onda "new wave", Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley y Richard Hughes vuelven a la carga. El registro fue grabado en estudios de Berlin, Paris y Londres, bajo la producción del trío inglés en conjunto con Jon Brion y Stuart Price. Se incluye, en esta ocasión, a Jesse Quin en el bajo y guitarra.

Desconcertante en la primera escucha, el disco arranca con "Spiralling" y abre con fuerza a punta de unos "¡Ouuu!", música disco y tintes ochenteros, que pese a contar con una indudable presencia a lo largo del álbum, no necesariamente marca el estilo de todas sus canciones, en las cuales se dedican principalmente a explorar las nuevas vetas que les proporciona el sonido de su instrumento conductor: el teclado. Le sigue "The Lovers are Losing", track escogido como primer sencillo, tal vez porque mantiene la clásica fórmula popera que los caracteriza, unida con la electrónica cultivada en su segundo registro, que no cuenta con el inmediatismo del tema que abre "Perfect Symmetry", pero que encaja a la perfección con la dulce estampa vocal de Chaplin.

Y alejándose otra vez del viejo estilo, aparece "Better Than These", muy pop en su esencia y con buen ritmo glam, heredera del omnipotente David Bowie, particularmente al inicio de esta canción que recoge el ánimo elegante de "Ashes to Ashes". Sumergida en guitarra y batería electrónica llega "You Haven't Told Me Anything", que destaca además por el juego de voces a pedido de Brion y por un ambiente medio espacial con los pitidos que aparecen de forma inesperada.

Es el turno de "Perfect Symmetry", en la que mantienen su estilo habitual, abordando las frívolas distracciones de la raza humana, con la yuxtaposición de belleza melódica con el sentimiento dislocado de la tecnología, con el que dan nombre al disco. Y no podía faltar. "You Don't See Me" aparece como la balada tristona de los chicos de Battle, East Sussex; pegajosa, pero sin crear algo que se desmarque de las baladas que la anteceden en "Hopes and Fears" y "Under the Iron Sea", que inevitablemente los hace volver al sonido de U2. Y retomando los pasos de baile, "Again and Again" marca buen ritmo y agilidad, tal como el inicio en "Spiralling".

Pero le sigue una tripleta que hace decaer el resultado de toda la producción, que comienza con la melancólica "Playing Along", muy en la onda de sus hits más exitosos, que cumple con una fuerte influencia rockera aunque tampoco es el más destacado de los cortes de este trabajo, manteniéndose en la medianía. Y así se mantienen con la simplona "Pretend That You're Alone" y más de lo mismo en "Black Burning Herat"; que perfectamente pudo ser parte de sus primeras entregas, sin mostrar el avance que intentan manifestar con la influencia del pop de los ochenta. Y para cerrar, "Love is the End", la balada con la que Keane siempre quiere acabar los discos. Nostálgica, pero tal vez demasiado melosa. No es precisamente el broche de oro para un álbum que pretende más ritmo y colorido.

¿En conclusión? Se percibe en "Perfect Symmetry" una tentativa de evolución. La banda busca innovar y se apropia de los ochenta para incluirlos en su música, sumando, además, nuevos instrumentos como la guitarra acústica y el sintetizador. Sin embargo, estos no llegan a desterrar la esencia de la agrupación. El piano se mantiene fiel y la voz de Chaplin infalible. Más bien se trata de una apuesta optimista y con más color que sus anteriores, y aunque se valora el esfuerzo por correr el riesgo, lo cierto es que esta tercera entrega no avanza frente a sus dos anteriores. Juzguen ustedes.

Lista de temas
1. Spiralling
2. The Lovers Are Losing
3. Better Than This
4. You Haven't Told Me Anything
5. Perfect Symmetry
6. You Don't See Me
7. Again And Again
8. Playing Along
9. Pretend That You're Alone
10. Black Burning Heart
11. Love Is The End
12. My Shadow (Bonus Track)

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Nickelback

¿Más de lo mismo? Al parecer todas la publicaciones de discos que tenemos en este último mes del presente año nos presentan eso, más de lo mismo, más de la monotonía que venían haciendo desde hace un tiempo muchas bandas de "renombre". Y Nickelback es otro de tantos, que presentan la misma formula que ya los llevó a vender miles de copias de discos al rededor del globo.

Dark Horse es el sexto álbum de estudio de los canadienses de Alberta, y desde el "The Long Road" han mantenido la misma idea y la mismas estructuras, canciones pegajosas que venden, y es que en estos últimos años ¿hemos escuchado algún disco que presente algo novedoso? Al menos por parte de los "grandes" del Rock no es así. Pero no metamos a todos en el mismo saco, porque si han salido grandes placas de bandas jóvenes como Black Tide y Trivium y de otros moustros del rock como Metallica con su "Death Magnetic".

Sin embargo, Nickelback vuelve con más de lo mismo, en un disco con 11 temas que se van pareciendo uno más a los de discos anteriores. Ya se sabia que analizando disco anteriores se habían encontrado similitudes entre temas como "How You Remind Me" y "Someday" o con "Photograph" del disco anterior, pero ¿era necesario repetir el mismo patron? en Dark Horse volvemos a escuchar las típicas canciones de amor medias grungeras que los caracteriza, pero la sobrecarga se hace odiosa.

El dico parte con "Something In Your Mouth" segundo single que ya habiamos escuchado, y de lleno me recordó al "The Long Road" con "Flat on the Floor", una idea similar en los riffs y el intento de partir con algo con power, sin embargo no se logra, o tal vez esto era lo que querían lograr, vaya a saber uno. Seguimos con "Burn It To The Ground", que es 'algo' más poderosa en su inicio, como con un cabalgueo de riffs. Luego viene el tema que presentamos hace algún tiempo acá "Gotta Be Somebody" (una de las tantas 'baladas' del disco).

"I'd Come For You" es más touchy, como una de esas baladas que si llegan, que te tocan en cierto sentido, de lo mejorcito del disco para los melosos. "Next Go Round" vendría siendo la canción dirty del disco, como "Animals" del "All The Right Reasons". Continuamos con "Just to Get High" y acá tenemos otra canción que si vale la pena escuchar, habla de como las drogas destruyen amistades (algo así como la opositora de "Photograph") y familias, y como los amigos intentan ayudar de cierta manera. "Never Gonna Be Alone" es otra balada melosa, de esas a las que nos tiene acostumbrados a estas alturas los canadienses. "Shaking Hands" presenta algo 'nuevo', porqué, de verdad podemos decir que Nickelback a estas alturas nos presenta realmente algo nuevo, para mi cada disco suena más parecido al anterior, tanto las letras de las canciones como las estructuras de estas.

"Today Was Your Last Day" es algo así como un grito a la vida y al amor, como "If Everyone Cared" del disco anterior. Acá quiero hacer otra pausa, porque sé que a muchos no les gustan las comparaciones y que tal vez dirán que está bien que repitan ciertas formulas que les dieron resultados, pero (acá llega otra interrogante) es necesario repetir una y otra y otra vez lo mismo, cuando ya tenemos a cientos de bandas nuevas tratando de imitar lo "bueno" que hicieron bandas de antaño. A mi no me parece, a veces hay que arriesgarse. Para cerrar el disco llega "This Afternoon" y es, a mi parecer, otra de las tantas historias de intento de Rockstar, como "See you at The Show" del "Long Road" o "Rockstar" del "The Reasons".

Repetición en su máxima expresión encontramos en este nuevo álbum de Nickelback. La verdad es que ya no espero que lancen un disco como el "Silver Side Up" que los llevo a la fama, porque la verdad es que desde ese disco, Nickelback ha venido haciendo lo mismo y no creo que intenten algo innovador.

Lista de temas
1. "Something in Your Mouth" 3:38
2. "Burn It to the Ground" 3:30
3. "Gotta Be Somebody" 4:13
4. "I'd Come for You" 4:22
5. "Next Go Round" 3:45
6. "Just to Get High" 4:02
7. "Never Gonna Be Alone" 3:47
8. "Shakin' Hands" 3:39
9. "S.E.X." 3:55
10. "If Today Was Your Last Day" 4:08
11. "This Afternoon" 4:34

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Kerrang!

Recientemente la revista inglesa Kerrang! ha repetido la jugada de hace un par de años, volviendo a editar un disco tributo a una de las bandas icono del Heavy Metal. Así, mientras en 2006 vio la luz una relectura completísima del "Master Of Puppets" de Metallica conmemorando el vigésimo aniversario de su lanzamiento, en esta ocasión el homenaje está dedicado a la Doncella de Hierro, no ciñéndose a un disco en particular sino al grueso de su cancionero (por suerte no más allá del "Brave New World"). De esta manera, el límite esta vez no está en el número de canciones a recrear, sino en la capacidad de un cd normal, multiplicándose el número de covers y, por ende, de artistas implicados. Como es habitual en este tipo de inventos, el resultado final no está a la altura de lo esperado.

Y es que cuando se reúne, entre otros, a unas pocas bandas veteranas (Metallica, Dream Theater, Machine Head), a otras tantas jóvenes promesas (Black Tide, Avenged Sevenfold, Trivium, Year Long Disaster), y a una abundante pléyade de aspirantes emergentes de la tercera división (Glamour Of The Kill, Sign, Madina Lake, Ghostlines, Fighstar), el nivel acaba siendo tan irregular que termina por desanimar al oyente más curtido. Por lo general, las versiones son bastante fieles a los originales (demasiado tal vez en algunos casos), y los pocos que se atreven a darle un enfoque nuevo tropiezan con el despropósito y la vergüenza ajena. Si no me crees escucha las adaptaciones de Glamour Of The Kill, Sign, Madina Lake o Ghostline, alineaciones que no sólo tienen en común un cantante al que parece que le han metido el palo de una escoba por el culo -de lo asustados que parecen encarando estos temas- sino que con sus interpretaciones traicionan la esencia de sus modelos. Black Tide, en cambio, y pese a su juventud, respetan el espíritu; y lo mismo se puede decir de Avenged Sevenfold, Trivium, Devildriver, Coheed & Cambria, Fighstar, Year Long Disaster o Dream Theater. Todos ellos más o menos cumplen, aunque, bajo mi punto de vista, los vencedores por KO son Metallica, Machine Head y los punkarras Gallows.

Los primeros parece que han recuperado las formas de antaño durante la grabación de "Death Magnetic" y sorprenden con una revisitación de "Remenber Tomorrow" que tira de espaldas. Es más, Hetfield y compañía no se conforman con añadir una original intro/outro de cosecha propia, sino que le inyectan al tema una agresividad como hacía tiempo no desprendían. No se quedan atrás tampoco Gallows, quienes reducen el ya de por sí primario "Wrathchild" a su mínima expresión. De lo más saludable.

De todas maneras queremos compartir con ustedes ambos trabajos, tanto el "Remastered" en homenaje a LA banda precursora del Thrash Metal, Metallica, y homenaje al aniversario de uno de los discos Icono en la historia del metal, el famosísimo "Master Of Puppets", como el "Maiden Heaven" que hace homenaje a los Ingleses más importantes y reconocidos de la NWOBHM.

Lista de temas "Remastered"
01. Battery - Machine Head

02. Master Of Puppets - Trivium

03. The Thing That Should Not - Mendeed

04. Welcome Home (Sanitarium) - Bullet for My Valentine

05. Disposable Heroes- Chimaira

06. Leper Messiah - Fightstar

07. Orion (Instrumental) - Mastodon

08. Damage Inc. - Funeral for a Friend

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Lista de temas "Maiden Heaven"
01. Prowler - Black Tide

02. Remember tomorrow - Metallica

03. Flash of the blade - Avenged Sevenfold

04. 2 minutes to midnight - Glamour Of The Kill

05. The trooper - Coheed and Cambria

06. Wasted years - Devildriver

07. Run to the hills - Sign

08. To tame a land - Dream Theater

09. Caught somewhere in time - Madina Lake

10. Wrathchild - Gallows

11. Fear of the dark - Fightstar

12. Hallowed be thy name - Machine Head

13. Iron Maiden - Trivium

14. Running free - Year Long Disaster

15. Brave new world - Ghostlines

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Guns N' Roses

¿Estamos delante de la estafa más grande en la historia del rock? Si uno se queda en la fría estadística y revisa los números, pareciera que es así: 21 años de carrera; recién el sexto disco de estudio; 15 años desde "Spaguetti Incident" el disco de covers de 1993; 17 años desde el último material original, los "Use Your Illusion I & II" de 1991; ocho millones de reproducciones del nuevo álbum en Myspace; músicos entrando y saliendo del estudio (los más ilustres: Brian May, Dave Navarro, Sebastian Bach); grandes productores trabajando/abandonando el proyecto (mejor dicho, despedidos por Axl), Mike Clink (Guns, Megadeth), Andy Wallace (Nirvana, Faith No More), Roy Thomas Baker (Queen), Bob Ezrin (Alice Cooper, Kiss, Pink Floyd), Sean Beavan (NIN, Marilyn Manson); 13 millones de dólares invertidos en la grabación; 15 años de trabajo; en fin podríamos seguir eternamente y sumar y sumar datos.

Pero todos sabemos que lo anterior pesa menos que un paquete de cabritas y lo único que realmente importa aquí no son las excentricidades de Axl, sino la música. Y lamentablemente, en el único aspecto donde no se puede fallar, en la calidad intrínseca de las canciones, "Chinese Democracy" termina hundiéndose como el Titanic: lentamente, con orgullo y dignidad, pero inexorablemente, cayendo a lo más profundo. Siguiendo con la analogía marina, no es necesario mirar debajo del agua para saber de antemano que este es el disco solista del señor W. Axl Rose.

Claro, muchos se sentirán estafados porque en la carátula aparece el logotipo todopoderoso de Guns N' Roses, pero para eso está el SERNAC. El problema es que "Chinese Democracy" comete el mismo error o despropósito de "The Cosmos Rocks" de los renovados Queen: la calidad del material no alcanza para sostener el peso de una leyenda demasiado gravitante en la historia del rock. El poncho le queda muy grande a Axl para seguir tratando de convencernos que esto es Guns N' Roses. En fin, al final del día, cado uno de nosotros somos juez y parte en esto, y cada uno en su fuero interno le asignará el valor emocional o racional que le produzca el escuchar el disco. No hay más ciencia que esa, ni mejor argumento.

"Chinese Democracy" el tema que abre la placa, es lo más cercano que podrán encontrar a la esencia más pura de Guns, por ello está puesto estratégicamente al comienzo y la verdad es que entusiasma, alcanza para ilusionarse, sobre todo con un Axl haciendo los mismos juegos vocales de antaño. Pero todo se desmorona rápidamente con "Shackler's Revenge" y su sobrecargada estructura llena de loops de batería electrónica, samples, voces distorsionadas y en general un montón de efectos que recuerdan el metal industrial y el nü metal de hace una década. Claro si este tema hubiera salido en 1999 junto con "Oh My God", pasa piola, pero hoy… ¿los managers de Axl no le advirtieron que esos estilos ya estaban obsoletos? (al menos mediáticamente).

Ése es uno de los grandes problemas globales del disco, todo suena a lugar común, a cosas ya antes escuchadas y por supuesto, casi nada a Guns. Pero hay excepciones como "Better", un gran tema melódico, con un Axl muy correcto en las voces y excelentes guitarras del escuadrón conformado por Richard Fortus, Bumblefoot y Robin Finck, que redondean grandes riffs y leads. Sin duda, este podría ser un gran single, tiene potencial radial, pero si fuera de un disco solista de Axl.

"Street of Dreams (The Blues)" tiene los comentados "toques" a lo Queen, más que nada por el piano, también algunos flashbacks a los Guns antiguos más elaborados y grandilocuentes de la era "Illusion" (por las orquestaciones) y también podría ser otra de las rescatables del disco. "If the World" suena a música "lounge" por todos lados, de esas que ponen en los desfiles de modas… loops, secuencias, electrónica…. Sólo falta a ver a Axl de DJ con un tornamesa en los conciertos pinchando este tema. De lo peor del disco.

"There Was a Time" sigue en la misma línea y vamos recién en el track 6 y son 14… ideal para combatir los problemas de insomnio. "Catcher in the Rye" algo repunta en plan balada, como las del "Use" pero sin llegar a las cotas de grandeza de un "Don’t Cry" por ejemplo. Con "Scraped" volvemos a lo del insomnio y con "Riad n' the Bedounis" ese nefasto intento de Axl de hacer metal industrial. "Sorry" es lo que debería decir Axl por sacar un álbum tan paupérrimo, pero en cambio es una ¿balada? En plan etéreo/místico que al menos permite escuchar la voz de Axl en forma natural, sin la recarga de efectos que abundan en la mayoría de las canciones.

"I.R.S." insiste con los loops y lo de la música "lounge" ya que meter una guitarra distorsionada de fondo no basta para hacer rock. "Madagascar" es la "November Rain" del nuevo milenio, podría haber sido un mucho mejor tema, más inmenso, pero a estas alturas, el uso y abuso de loops y secuencias electrónicas en casi todos los temas ya te tiene más que aburrido ¿no hay otros efectos, otros recursos? Está bien que Axl no vea las noticias y no salga de su ostracismo, ¿pero no hay nadie que le diga que esto ya está demasiado hecho? Ni siquiera volver a ocupar el diálogo de "Civil War" logra enderezar la canción.

"This I Love" es otra balada en plan épico, con Axl que logra emocionar con su voz limpia, cruda, sin efectos, sólo con un piano de fondo y aquí tenemos otro ejemplo de que al final siempre lo más simple es lo mejor: un piano, un violín, la voz de Axl y ya se logra un mucho mejor resultado. Por lejos, de lo mejorcito. Para finalizar la placa, más loops y secuencias con "Prostitute" otro ejemplo de lo peor del álbum.

Entonces, ¿tantos años de espera para esto? ¿Era necesario echar a todos los miembros originales para poder grabar esto? Bastaba con que Axl lo grabara como un disco solista y listo, pero no se puede intentar tapar el sol con un dedo. En fin, el señor Axl Rose se dio el gran gusto de su vida e hizo su trabajo a su pinta. Por ello creo que lejos lo mejor es su título… "Democracia China"… todos sabemos que en China la democracia interna no existe, es una ilusión que le venden al mundo… lo mismo que este disco. Por ello espero que Axl como buen dictador, muera en la suya (metafóricamente hablando por si acaso), y asuma su debacle (la artística, no la comercial) con las botas puestas, mejor dicho con las zapatillas blancas con rojo de caña alta que caían al fondo del mar al final del video de "Estranged", signo inequívoco de tiempos mucho mejores para la "banda".

Lista de temas

1. “Chinese Democracy” – 4:41

2. “Shackler’s Revenge” – 3:35

3. “Better” - 4:59

4. “Street of Dreams” - 4:47

5. “If the World” - 4:54

6. “There Was a Time” - 6:41

7. “Catcher N’ the Rye” - 5:53

8. “Scraped” - 3:31

9. “Riad N’ the Bedouins” - 4:10

10. “Sorry” - 6:15

11. “I.R.S.” - 4:29

12. “Madagascar” - 5:38

13. “This I Love” - 5:34

14. “Prostitute” - 6:16

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We Wish You A Metal Christmas and a Headbanging New Year

La navidad está muy cerca, estamos terminando el mes de Noviembre y podemos ver por todas partes anuncios y adornos navideños. En Hard Rock File hemos querido compartir con ustedes un pequeño regalo anticipado para que disfruten a concho estas festividades, y para que se contagien y llenen con el espíritu de la navidad con "We Wish You A Metal Christmas and a Headbanging New Year".

En este álbum, grandes figuras como Alice Cooper, Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD), Ronnie James Dio (BLACK SABBATH), Dave Grohl (FOO FIGHTERS) o Billy Gibbons (ZZ TOP) entre otros han dado su pequeño puntito metálico a los clásicos navideños.

Bob Kulick (KISS, MEAT LOAF, BLACKTHORNE) y Brett Chassen han sido los encargados de masterizar este especial disco que se grabó en Van Nuys, California a mediados de año.

Lista de temas
1. We Wish You A Merry Xmas
- Jeff Scott Soto (TALISMAN, YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY)
- Bruce Kulick (KISS, UNION)
- Bob Kulick
- Chris Wyse (THE CULT)
- Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE)
2. Run Rudolph Run
- Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD)
- Billy F. Gibbons (ZZ TOP)
- Dave Grohl (FOO FIGHTERS)
3. Santa Claus Is Coming To Town
- Alice Cooper
- John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON)
- Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
- Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
4. God Rest Ye Merry Gentlemen
- Ronnie James Dio (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
- Tony Iommi (HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
- Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO)
- Simon Wright (AC/DC, DIO)
5. Silver Bells
- Geoff Tate (QUEENSRŸCHE)
- Carlos Cavazo (QUIET RIOT, RATT)
- James Lomenzo (MEGADETH, WHITE LION)
- Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE)
6. Little Drummer Boy
- Doug Pinnick (KING's X)
- George Lynch (DOKKEN)
- Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
- Simon Phillips (THE WHO, TOTO)
7. Santa Claus Is Back In Town
- Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST, ICED EARTH)
- Steve Morse (DEEP PURPLE)
- Juan Garcia (AGENT STEEL)
- Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT)
- Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
8. Silent Night
- Chuck Billy (TESTAMENT)
- Scott Ian (ANTHRAX)
- Jon Donais (SHADOWS FALL)
- Chris Wyse (THE CULT)
- John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT)
9. Deck the Halls
- Oni Logan (LYNCH MOB)
- Craig Goldy (DIO)
- Tony Franklin (THE FIRM)
- John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT)
10. Grandma Got Ran Over By a Reindeer
- Stephen Pearcy (RATT)
- Tracii Guns (L.A. GUNS, BRIDES OF DESTRUCTION)
- Bob Kulick
- Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
- Greg Bissonette (DAVID LEE ROTH)
11. Rockin' Around the Xmas Tree
- Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE)
- Bruce Kulick (KISS, UNION)
- Bob Kulick
- Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO)
- Simon Wright AC/DC, DIO)
12. Happy Xmas (War Is Over)
- Tommy Shaw (STYX)
- Steve Lukather (TOTO)
- Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT)
- Kenny Aronoff (TONY IOMMI, SMASHING PUMPKINS

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*Agradecimiento especial a DenaRa por subir el disco y por el link.

Brian "Head" Welch

Con todo se tomó su encuentro religioso Brian "Head" Welch, el ex guitarrista de Korn quien ahora lanza su carrera solista con "Save me from Myself". Y es que el debut de "Head" es un manifiesto acerca de su nueva vida y lo mal que lo pasó en la anterior, en la etapa de 'excesos' donde el lema de sex, drugs & rock 'n' roll en Korn era cotidiano. Apestado, Welch no da más y cae bajo por el abuso de drogas y alcohol, y es por eso que este disco es una catarsis para Head. A lo largo del disco se escuchan sus historias, de manera tan directa que choca. "Save me from Myself" es la resurrección de un junkie, de Brian "Head" Welch.

"You’re so afraid of love/all the pain inside just make you want to die" ("tanto le temes al amor/deseas morir con todo el dolor en tu interior"), así de directo y agresivo comienza Head en "L.O.V.E.", esparciendo su mensaje cual pastor cumpliendo su misión evangelizadora pero con un método de shock, convencido que es la única manera que sus historias tengan un certero impacto en sus fieles seguidores y, sobre todo, en los más jóvenes, que a fin de cuentas son los más susceptibles a caer en el pozo que cayó Head. Y esta agresividad "divina" continúa con un tipo vomitando (con el sonido ambiente de un carrete) que da paso a "Flush".

Y es aquí, en esta canción, donde Head se desvincula, confiesa y arrepiente de su paso por Korn (por el exceso en todo sentido, más que por lo musical), donde él lo denomina como "La Oscuridad" y su debut y toda su etapa post-Korn como "La Luz". Es en este renacer donde su encuentro con Cristo lo ayuda a salir de las drogas y enfocarse en su hija y, finalmente, en transmitir su salvación en "Save me from Myself".

Esta autobiografía hecha música continúa con "Loyalty", "Re-bel" con un coro cantado por un grupo de niños donde resalta la frase "My dad does not love no more" ¿Algo más que agregar? Head no tiene reparos en reconocer sus errores y sobre todo, el peor de todos, dejar de lado a su hija, como él mismo confiesa en su sitio. Si bien el mensaje no deja de ser válido, el álbum es lisa y llanamente plano en cuanto a la música. Acompañado por Tony Levin en el bajo (Peter Gabriel, Alice Cooper, David Bowie) y Josh "el amigo de todos" Freese (A Perfect Circle, The Vandals, NIN, muchos más), no deja de ser eso, son los músicos de sesión para el primer trabajo de Head, donde la "Cabeza" es él.

La frase "God save me" se repite en el disco demasiadas veces y "Home" no es la excepción. La canción que da el nombre al registro, "Do I pick suicide?, how do I say no" ("¿Elijo el suicidio? ¿cómo digo que no?") es otra de las frases para el bronce dentro de este trabajo abundante de una sinceridad sorprendente, y sigue "The demons are calling me" ("los demonios me llaman").

Su primer trabajo es un compromiso con Dios, que claramente también es una muestra de agradecimiento, lo que no deja de tener absoluta validez, pero se empecinó demasiado en el lado de narrador que en el de compositor. Las melodías a estas alturas se vuelven excesivamente monótonas y "Die Religión Die" no es sorpresa y por muy buenas intenciones que tenga Head comienza a caer en una especie de juez moral, donde Dios tiene que regir la vida de todos para hacer las cosas bien.

En "Adonai" se intensifica este rol que toma Head como si fuese el vocero oficial del Cielo con frases como "Don`t you want to be my soldiers?" ("¿quieren ser mis soldados?"), clara muestra de un tipo que se metió tanto en la religión como en su pasado con las drogas. "Your god is Money… your friends are using you…you can’t have happiness so get on your knees" (Tu dios es el dinero… tus amigos te usan…no puedes tener la felicidad así que arrodíllate), grafica la polarización de Head, La Luz, como la llama él. "Shake" es más de lo mismo, lo que dejó de ser sorpresa en la cuarta canción, riffs, baterías y tiempos similares en los doce tracks que componen este debut.

Violines, coros femeninos emulando ángeles dan comienzo a "Washed my Blood", lo que vendría a hacer un resumen del disco comprimido en una canción. Es aquí donde el relato en primera persona llega a su fin, donde su autobiografía termina, dando paso a lo que puede ser su segundo disco, una nueva etapa. La resurrección de Head.

Lista de temas

1. "L.O.V.E." – 6:31

2. "Flush" – 4:26

3. "Loyalty" – 5:07

4. "Re-Bel" – 5:40

5. "Home" – 6:52

6. "Save Me from Myself" – 5:44

7. "Die Religion Die" – 5:34

8. "Adonai" – 5:19

9. "Money" – 4:43

10. "Shake" – 4:48

11. "Washed by Blood" – 9:34

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*Agradecimiento especial a Nievedeverano y a funkyspirits por el link, la contraseña es www.funkyspirits.com

Oasis

Esta no es la primera ocasión en que los hermanos Gallagher se proponían editar un disco ambicioso. El capítulo que antecede a "Dig Out Your Soul", en ese sentido, es "Be Here Now", aquel trabajo de gigantesco sonido que pretendía desmarcarse de "(What's the Story) Morning Glory?" y superarlo al mismo tiempo. Ahora, en este registro del 2008, no existía esa obligación de equipararse a ningún otro disco anterior ni menos de marcar una tendencia. "Dig Out Your Soul" es, simplemente, una propuesta de cómo superarse a sí mismos por opción propia más que por términos impuestos o exigidos por la época.

El séptimo hito de Oasis está profundamente marcado por The Beatles y sus trabajos "Revolver", "Sgt. Peppers" y los temas recoleccionados en "Magical Mystery Tour", y en llevar la psicodelia a un terreno donde no se volviera espesa o indescifrable; sino siempre con el goce de una canción de absoluto colorido. Vale destacar además que cada uno de los miembros de la banda dieron su propio aporte a "Dig Out Your Soul", partiendo, obviamente, por Noel Gallagher, quien compuso seis de los once tracks, seguido por su hermano Liam, quien escribió tres cortes, y Andy Bell y Gem Archer con uno cada uno. Lo más destacable es que en estas once canciones se respira una seguridad y una confianza que jamás llegan a mimetizarse con la arrogancia con la que se conoce a los hermanos de Manchester.

"Dig Out Your Soul" tiene varios elementos distintivos de los Fab Four, desde la percusión hasta los juegos de voces, con toda la influencia del período 1966-67. Y qué mejor que haber contado con el mismo heredero de los trucos de Ringo Starr, Zak Starkey, quien pareció haberse apropiado del sonido registrado de las baterías de su padre para darles rienda suelta en este último registro de Oasis (y quien participó en el registro, pero fue despedido por Noel para reemplazarlo por el batero de Robbie Williams). Desde el inicio, se puede percibir que por fin el grupo suena revitalizado y renovado, ya que no hay precedente alguno dentro de su propia historia que evoque el actual sonido del quinteto inglés.

Claro, desde una perspectiva se les puede reclamar por qué regresan constantemente, o por qué nunca han abandonado, ese leal culto a The Beatles; pero, por otra parte, y aunque esa conciencia siempre va a existir, en Oasis ahora prevalece una actitud muy rocanrolera, con decir que lo único que los acerca a una balada es "I'm Outta Time", uno de los cortes escritos por Liam, y nada más. El resto de los tracks expelen esa visión de rock ambicioso pero directo, nada de austero y completamente urgente.

El inicio, con "Bag It Up" revela todos aquellos conceptos que Oasis decidió utilizar en esta oportunidad, con los londinenses Pretty Things como otro de los grandes puntos de partida de este nuevo trabajo de los Gallagher, pero tomando asimismo algo de "Strawberry Fields" y los juegos vocales de "Hello Goodbye", en un viaje caleidoscópico que le da la bienvenida a las sensaciones envolventes que están por venir. "The Turning", por otra parte, cuenta son un sonido más crudo, que se enaltece en el coro con la voz de Liam, y cierra in crescendo hasta una melodía que retoma a "Dear Prudente".

El single, "The Shock of the Lightning" es, sin duda, la mejor muestra que el grupo pudo haber elegido para representar a "Dig Out Your Soul":con un ritmo acelerado y sin coros gigantescos, guitarras medio a lo Queens of the Stone Age y un teclado que no se detiene, Oasis se embarca en una aventura audaz, abandonando sus propios esquemas pre determinados en el momento de escribir una buena canción pop. Pero esto es más que buen pop. Las dosis de rock and roll fuerte y directo inevitablemente provienen de John Lennon –o de su probable presencia fantasmal en Abbey Road, donde Oasis se reunió a grabar el álbum- lo que se demuestra particularmente en "Waiting for the Rapture" y en "I'm Outta Time", el track que le tomó "nueve años" de composición a Liam Gallagher, y que finaliza con una grabación de una entrevista tomada días antes de la muerte de Lennon.

Pero no todo es The Beatles. Desde "(Get Off Your) High Horse Lady" en adelante, las referencias son más cercanas a los tempranos The Verve, o incluso, en este mismo corte, con algunos guiños a Neil Young. En tanto, la excelente y dramática "Falling Down" se emparenta más a la electrónica de Chemical Brothers que al sonido primigenio de los de Liverpool. Si hablamos de psicodelia, la cítara en la pegadísima "To Be Where There's Life", la canción compuesta por Gem Archer, es un elemento infaltable.

"Dig Out Your Soul" a poco andar, se convierte en un disco más que agradable no sólo para los fanáticos de Oasis, sino para quienes aprecien el sonido del rock clásico aplicado en la modernidad, sin caer en los vicios que definieron a las canciones más definitorias de los de Manchester. Con atrevimiento y un total sentido de apertura e innovación dentro de sus mismas técnicas de composición, Oasis fácilmente ha editado uno de los mejores trabajos de los últimos años de su carrera. Y lo que es mejor, ahora no necesitan encumbrarse en los topes de los charts para asegurar su vigencia, ni competir codo a codo con algún contemporáneo, porque con este séptimo disco, su nombre como nueva banda clásica se ha reafirmado.

Lista de temas
1. Bag It Up

2. The Turning
3. Waiting For The Rapture
4. The Shock Of The Lightning
5. I'm Outta Time
6. (Get Off Your) High Horse Lady
7. Falling Down
8. To Be Where There's Life
9. Ain't Got Nothin'
10. The Nature of Reality
11. Soldier On

Links de Descarga:
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Black Tide

El excesivo revisionismo genérico en las nuevas vertientes de agrupaciones norteamericanas es pan de cada día. Basta levantar una piedra y salen centenares de exponentes para adornar el establishment, fotocopiando sin pundonor las grandilocuentes fórmulas que enaltecieron el rock duro en los 80's. En ese mar de monotonía, la vuelta a la tuerca la han dado cuatro menores de edad sacados de la siempre bondadosa escena de South Florida, quienes con un solo disco han podido llevar este revival hacia rangos tremendamente creíbles.

En Black Tide hay varios detalles para venerar o al menos prestar atención. La edad de sus integrantes, que merodea entre los 14 y 19 años, es una de las más llamativas y si a eso le agregamos el fiato y linaje interpretativo que atesora "Light from Above", las cartas claramente están puestas en la mesa para sentir esta refrescante oleada de metal adolescente. Obviamente el oportunismo de Interscope, tras verlos en el Ozzfest del año pasado, también será gravitante para una expansión global que, no me cabe la menor duda, será en muy poco tiempo.

El plus de este disco es su sencilla y efectiva propuesta. Un crossover intrínseco de la NWOBHM, con el empuje Thrash y la suciedad del hair metal. Black Tide nos proporciona una puesta al día de cómo sustraer fórmulas históricas y elevarlas a la máxima expresión, comenzando por toda la actitud del sencillo "Shockwave" que trasluce de por sí la tremenda dupleta de guitarristas que conforman Gabriel García, también vocalista, y Alex Núñez.

Un menú de coros gancheros de bases pop y agudos registros vocales, en "Shout", García por instantes llega a parecer un hijo de Vince Neil, dobles armonías a destajo en guitarras en la clave de la doncella de hierro, como se puede desglosar en "Warriors of Time", que incluso pone el pie en el acelerador con un "whoa oh ohs" –imposible no recordar a Dickinson-y un par de riffs fulminantes demasiado plausibles al legado más reconocido de Skid Row o incluso al power metal de Savatage, en desafiantes surcos como "Show me the way", "Let Me" y en el completo emblema ochentero, "Live Fast Die Young", que recoge lo mejor de esos tiempos de desenfreno.

Cuando la homogeneidad se comienza a hacer presente y uno ya piensa en predecir un desgaste, los de Florida nos parten la cabeza con una muy lúcida performance del clásico de Metallica, "Hit The Lights", muestra que posee la cualidad de que estos chicos intentaron impregnar su propio toque a esa gema del metal y el resultado es muy satisfactorio. Un preludio de primera línea para dar paso a la épica "Light from Above", otro destello de virtuosismo de estos aún teenagers, con mentalidad de avezados.

En momentos en que abundan los retornos innecesarios de dinosaurios del rock, que aún tratan de soñar que están en 1987 y que el maquillaje o el spray capilar todavía les queda a la medida, y en que aterriza un ejército de nuevas bandas clónicas del metal ochentero, una banda tan irresistiblemente genuina como Black Tide surge como un completo alivio. "Light From Above" parece ser el examen de diagnóstico para un alumno que sólo proyecta excelencia a corto plazo.

Lista de temas
1. "Shockwave" - 3:38
2. "Shout" - 3:26
3. "Warriors of Time" - 5:53
4. "Give Me a Chance" - 3:34
5. "Let Me" - 3:30
6. "Show Me the Way" - 3:59
7. "Enterprise" - 4:31
8. "Live Fast Die Young" - 3:01
9. "Hit the Lights" (Metallica cover) - 3:42
10. "Black Abyss" - 4:06
11. "Light From Above" - 5:46
12. "Black Widow" (UK Bonus Track) - 3:48
13. "Again" (iTunes Bonus Track) - 3:18
14. "Rise" (Hot Topic Bonus Track) - 2:46

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Pass: GULI, agradecmiento especial a River por el link.

Trivium

En sólo unos pocos años de historia, los aún muy jóvenes muchachos de Orlando, Florida, editan su cuarto y esperado disco con una carrera consolidada, que ha sido muy meteórica y ascendente, a tal punto que ya hacen giras codeándose como co-headliners con bandas como Machine Head y Slayer. Y aquí por mucha inversión en marketing, publicidad y respaldo por parte de su sello, si no hubiera auténtica calidad, Trivium no serían nadie.

"Shogun" (titulado así en honor a las raíces japonesas de su líder, el vocalista/guitarrista Matt Heafy y porque el Shogun era la máxima autoridad militar en la antigua dinastía japonesa, incluso por sobre el emperador), sin lugar a dudas es un disco fundamental para cualquier amante sin sesgo mental del mejor Heavy/Thrash metal old school fusionado con tendencias más modernas como el metalcore. En efecto, en su primera placa "Ember to Inferno" (2003), el grupo sonaba totalmente metalcore, para en sus siguientes trabajos, los sensacionales "Ascendancy" (2005) y "The Crusade" (2006), incorporar toda una amalgama de sonidos de metal purista logrando esa interesante fusión de algo fresco y nuevo con algo totalmente vintage. De hecho, con su último trabajo, el grupo recibió muchas críticas por sonar muy Metallica/Testament ochentero, principalmente por las voces limpias de Heafy que decidió para esa placa, dejando de lado las voces guturales.

Hoy las voces limpias se mantienen, pero también volvieron los gruñidos, por lo que se podría describir a "Shogun" como una perfecta simbiosis emergiendo justo al medio entre "Ascendancy" y "The Crusade". Aún así, creo que este es el trabajo más accesible y melódico de la banda, con muchas partes heavies de auténtica furia, pero también con muchos estribillos y riffs altamente gancheros que impactan desde la primera escucha, es sólo cosa de pulsar el play para que "Kirsute Gomen" se muestre de inmediato como uno de los mejores temas de la placa, y es que junto a la potente y variada dinámica de sus canciones, en la gran dupla de guitarras de Heafy/Beaulieu, Trivium tiene un auténtico AS bajo la manga, porque estos tipos realmente tocan increíble, y además componen muy bien. Otra prueba de ello es el opus magnum final de "Shogun" (el tema título), que en sus más de 11 minutos de duración, nunca se hace aburrida o monótona, sino todo lo contrario.

Pero el disco va mucho más allá y tiene calidad de sobra en otras canciones llenas de poder como "Throes of Perdition" o "Insurrection", donde se puede apreciar toda la maestría de estos muchachos para fusionar lo clásico y lo nuevo del metal; qué fluidas, espontáneas y naturales suenan las canciones, con un gran sonido debido a la excelente producción de Nick Raskulinecz (Rush, Foo Fighters), y las mezclas del legendario experto británico Colin Richardson.

Cada aspecto del álbum está muy cuidado (incluso su bella portada con motivos japoneses), para hacer de "Shogun" posiblemente el mejor disco nunca grabado por la banda. Nadie puede decir ahora que esto suena a Metallica, a Testament a Megadeth o a lo que sea, "Shogun" suena a Trivium por los cuatro costados, mostrándonos un disco francamente formidable (cada canción en sí es una gema a descubrir; imperdibles resultan por ejemplo "The Calamita" y "Down From The Sky", y es que aquí no hay absolutamente ningún tema de relleno), en una placa que invita a sumergirse en ella y descubrir todos sus atributos; y algún día, cuando llegue ese triste momento cuando grupos como Judas Priest e Iron Maiden por una razón cronológica ineludible deban colgar los botines, Trivium será sin duda, una gran alternativa para intentar paliar ese enorme vacío. Con grupos como Trivium y sus cercanos de Miami (y muy niños aún) de Black Tide, el metal sigue teniendo futuro.

Lista de temas
01 Kirisute Gomen

02 Torn Between Scylla And Charybdis

03 Down From The Sky

04 Into The Mouth Of Hell We March

05 Throes Of Perdition

06 Insurrection

07 The Calamity

08 He Who Spawned the Furies

09 Of Prometheus And The Crucifix

10 Like Callisto To A Star In Heaven

11 Shogun

12 Poison, The Knife Or The Noose

13 Upon The Shores

14 Iron Maiden

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/149167147/Shogun.rar

Trivium

Vayamos directo al grano. Con "The Crusade" tienen en sus manos la gran oportunidad de escuchar uno de los mejores discos de puro y duro heavy metal del año 2006. Así de simple, porque los "chicos" (no es joda, el miembro más viejo de la banda 22 años) de Orlando, Florida, se despacharon un discazo de proporciones, lo que no me sorprende para nada, porque su anterior placa "Ascendancy" es lisa y llanamente una verdadera obra maestra del metal core.

Pero del trabajo anterior a este, la evolución de la banda no se detuvo y este nuevo disco es un clásico instantáneo del metal purista, donde la banda fusiona con una abismante habilidad, el old school thrash metal de la Bay Area (Metallica, Testament), con las tendencias contemporáneas del metal moderno (Nevermore), y entre medio le agrega algunos toques gancheros del metal ochentero (Dokken), todo con una personalidad y despliegue arrollador que simplemente suena a Trivium, resultando increíble que una banda tan joven y con sólo 3 discos a su haber ya esté absolutamente lista para llegar a la cima. Sin duda Trivium es el próximo "grande" de la escena, los nuevos Metallica, los Guns N' Roses de la nueva generación, y no exagero en lo absoluto, porque tienen la música, la actitud, la garra y el talento para llegar arriba, que junto a otros ilustres como Mastodon, Lamb of God y Shadows Fall representan la auténtica y real renovación del metal norteamericano, pero estos chicos tienen algo más, tienen ese fuego sagrado interno que sólo los elegidos poseen y su carrera ha tenido una evolución incluso más rápida y exitosa que la que tuvo Metallica en su momento.

Metiéndonos de lleno en la música, la placa parte vomitando fuego con la genial "Ignition", un opening track demoledor que te golpea el cerebro enseguida con una avalancha de riffs pesadísimos y la voz del descendiente de japonés Matt Heafy vocalizando en plan King Diamond, jugando con diferentes matices y tonos vocales excelentemente logrados, pasando de las voces graves y bajas a los tonos altos, y también metiéndole partes melódicas entre medio. Heafy además en la guitarra hace una dupla mortífera con Corey Beaulieu, fabricando un tándem mortal, doblándose los solos a mil por hora, lo que es una tónica en toda la placa. Sin duda este track es uno de los mejores del disco.

La potencia desatada sigue con la thrashera y adictiva "Detonation", donde las voces están a medio camino entre Chuck Billy de Testament y James Hetfield de Metallica. La base rítmica de Travis Smith en la batería y Paolo Gregoletto en el bajo, machaca con todo en un pattern lleno de fuerza y técnica. Creo que este tema muestra claramente una de las principales cualidades de la música de Trivium, esa habilidad para fusionar con una fluidez abismante canciones con una fuerza y un peso brutal y al mismo tiempo meterle unas melodías y coros gancheros que hacen absolutamente irresistible no caer rendidos a sus pies. Es el talento innato de Trivium y es lo que los va a llevar a la cima.

En un disco sin fisuras, de un alto nivel muy parejo y donde jamás se te ocurría saltarte algún track, canciones como "Anthem (we are the fire)" destacan por su gancho y melodías del heavy ochentero de sumo gusto. Está claro que este tema será un golazo en vivo, con toda la audiencia cantando ese estribillo contagioso de "we are the fire" en un coro de miles de voces. Es increíble como Trivium la sabe hacer, cómo rescatan lo mejor del heavy metal de todas las épocas y lo incorporan en su sonido. Notable.

"Unrepentant" no da tregua con el brutal y técnico doble bombo de Travis Smith (¡como toca el pendex!), quien en los videos tiene una cara de guagua inocultable; atención con él porque muy pronto lo vamos a ver en la portada de revistas como la "Modern Drummer" (si es que ya no salió); "And sadness will sear" tiene un approach más gótico y oscuro que te recordará a los Paradise Lost de su gran etapa "Draconian Times" con la voz de Heafy más desgarrada pero llena de feeling. Y hablando de los vocales, debo reconocer que la primera vez que escuché este álbum extrañé las voces guturales del disco anterior que funcionaban tan bien, acá todas las voces son más limpias y melódicas, lo que le asegura a la banda mayor aceptación 'radial' claramente. "To the rats" parece un tema inédito de un disco como "...And justice for all", ¡tremendo! con una colección de riffs a toda velocidad que son dinamita pura, en cambio "This World can't tear us apart" es melódica y comercial a más no poder, con un groove tremendamente contagioso en las guitarras; "Tread the floods" es puro y notable thrash old school, la que da paso a la pesadísima "Contemp breeds contamination" en una vena Nevermore lisa y llanamente notable. El telón caen con el genial mid tempo "The rising" donde el grupo suena como el Dokken más pesado, en otro claro highlight del disco.

Como ven "The crusade" es un disco sumamente variado, inspirado, notablemente bien tocado, con grandes solos, potentes doble bombos; lo tiene todo, y si pudiéramos pedirle algo más, con seguridad le pediríamos una instrumental, la que llega al final de la placa con la maravillosamente inspirada "The crusade" (la canción), un track que se para de igual a igual al lado de clásicos eternos en la materia como "Orion" de Metallica, o "Mr.Scary" de Dokken o cualquiera de los instrumentales más pesados de Dream Theater.

Un broche de oro para un tremendo disco que lo tiene todo, de una banda que lo tiene todo y que se va a comer el mundo con todo. Son Trivium, son de Orlando y llegaron para instalarse entre los grandes. Ojalá lo consigan y tengan una larga y fructífera carrera. Si siguen sacando discos como éste o como "Ascendancy", no hay nadie ni nada que los pueda detener.

Lista de temas

1. Ignition
2. Detonation
3. Entrance Of The Conflagration
4. Anthem (We Are The Fire)
5. Unrepentant
6. And Sadness Will Sear
7. Becoming The Dragon
8. To The Rats
9. This World Can't Tear Us Apart
10. Tread The Floods
11. Contempt Breeds Contamination
12. The Rising
13. The Crusade

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/142542006/The_Crusade.rar

AC/DC

Una de las grandes bandas del Hard Rock internacional está de vuelta, los Australianos AC/DC llegan este año con material nuevo, "Black Ice" es el disco número quince de los veteranos y se los presentamos en Hard Rock File.

Ocho años pasaron desde el último trabajo de estudio de la banda de Sydney "Stiff Upper Lip" que presentaron en el año 2000, el cual no estuvo exento de críticas. Este nuevo trabajo consta de 15 cortes al más puro estilo AC/DC, Hard Rock puro y simple, dejando algo de lado los malos comentarios que recibieron sus trabajos posteriores al "Back In Black" cuando entraba Brian Johnson y se recordaba el carisma y energía de Bon Scott quien murió un 17 de febrero de 1980.

El disco abre con "Rock 'N' Roll Train" y de plano recordamos a ese AC/DC de principios de los '80. El tema es un asalto de riffs a midtempo con una creciente e increíble performance de Brian Jonson y un solo de guitarra cortesía de Angus Young que estalla en la canción como si fuera un mounstroso bebé abriéndose paso a través del pecho de John Hurt en Alien. Y con algunas excepciones de temas más lentos, y momentos más etéreos como en "Rock 'N' Roll Dream", los 15 temas de "Black Ice" podrían describirse casi de la misma manera.

Y es que AC/DC vuelve a lo que más les gusta hacer, Rock del clásico, con estructuras bien marcadas, pero que no caen en la monotonía. Ese Rock 'n' Roll que te lleva a lugares de antaño y que recuerda todo el poder y la hegemonía de una de las bandas que han perdurado con el pasar del tiempo porque saben lo que hacen, aunque se han caído, pero ¿quién no lo ha hecho? Si tratar de complacer, a si mismos y a sus seguidores, con la música de AC/DC es un pecado, entonces los Australianos pecan y en demasía.

"Skies on Fire" es el segundo tema del disco y es uno de mis favoritos hasta ahora, y eso que he escuchado el disco unas 10 veces máximo, pero de todas maneras mis cartas van para "Rock 'N' Roll Dream", no sé, me gustó el mid tempo y el groove que tiene este tema. Ahora bien, si escuchan el disco en su totalidad podrán darse cuenta que canción tras canción encontraremos las mismas estructuras, todas las canciones se parecen una más a la otra, con algunas excepciones como en "Stormy May Day" que tiene unos slide de guitarra geniales o en "She Likes Rock N Roll" que se presenta algo más funky con el bajo de Cliff Williams o en "Anything Goes" que es el momento más humilde y al mismo tiempo el más nostálgico del disco.

Pero, ¿acaso el Back In Black presentó algo más innovador o una cambio de estructuras con cada canción? Según 'yo', este disco (Black Ice) es buenísimo por el hecho de retomar aspectos que AC/DC había dejado de lado en su intento de cambiar y lavarse la cara. "Back In Black" es uno de los discos icono de AC/DC, y este "Black Ice" es algo así como el lado B del "Back In Black". Ya lo había dicho, Hard Rock puro y simple, no creo que hagan falta más palabras.

Lista de temas
01. Rock 'N' Roll Train
02. Skies on Fire
03. Big Jack
04. Anything Goes
05. War Machine
06. Smash 'N' Grab
07. Spoilin' for a Fight
08. Wheels
09. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock 'N Roll
12. Money Made
13. Rock 'N' Roll Dream
14. Rocking All the Way
15. Black Ice

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Poets of the Fall

Mucho se ha criticado a las bandas de rock alternativo por su poca creatividad y rápida venta hacia las grandes productoras discográficas donde de alguna u otra forma poco a poco van dejando atrás su esencia. Lamentablemente (a opinión personal), Poets Of The Fall no es la excepción.

Desde sus inicios el año 2003 hasta la fecha (2008) la agrupación cuenta con 3 discos, donde se va apreciando cómo la banda va decayendo musicalmente debido a la falta de creatividad.

Su primer disco, "Signs Of life" es un tremendo disco de pies a cabeza, con baladas y temas más enérgicos, un muy buen inicio para un grupo que comienza en medio del "boom" del rock alternativo en el mundo, donde destacar es muy dificil. Su segundo disco, "Carnival Of Rust" no deja de ser un buen disco, pero no supera a su antecesor. Y así, este año, lanzan "Revolution Roulette", el cual me produjo una lasitud gigantezca al momento de escucharlo. Bastante distinto de lo que era en un inicio Poets Of The Fall. Sin duda alguna, este disco mucho dista de sus sucesores, por eso mismo lo recomiendo. Emotivo, potente, profundo, reflexivo y nostálgico, sin duda el sello más memorable de la agrupación Finlandesa.

Pasando de lleno a la revisión de cada uno de los temas, debemos empezar por el principio, por dónde si no, con "Lift", que es otro de los singles que lanzaron mucho antes de concretar el trabajo per se. Es una gran canción para comenzar el álbum, tiene unas líricas potentísimas y una excelente melodía (especialmente el solo de guitarra final). Siguiendo el recorrido del disco nos encontramos con "Overboard", que combina un cierto estilo "electrónico" con la tonalidad alt. rock de la banda. Vocalmente no se queda atrás ya que Marko Saaresto imprime una tonalidad especial en sus canciones, sobre todo en la parte que dice: "I hear you laughing like a child/Instead of choking all riled/Instead of staring at shortcomings yeah/Just like the rain when you cried/Washed all the stains of false pride/You’ll learn to make the best of things".

Luego llega la conocida "Late Goodbye", conocida por los amantes de la serie de videojuegos Max Payne, porque si no es por eso que han escuchado el tema, como yo, no sé dónde diablos lo hicieron. No por el hecho de que sean una mala agrupación, si no que por el hecho de ser música Finlandesa, que dentro de nuestro mercado musical no destaca mucho, para que decir de bandas Neozelandesas como "Datsuns", por nombrar alguna. La canción es una tragedia, líricamente hablando, bien oscura y con tonalidades melancólicas.

"Don't Mess With Me" es energética, la letra principal refleja una relación que ha terminado mal. Definitivamente una buena canción, melódica y por sobre todo energética que representa uno de los mejores materiales que POTF tiene para entregar. "Stay" es como "Desire" del disco Carnaval of Rust, pero no tan fuerte vocalmente, lo más notable es el deseo por el regreso de un amor, de todas maneras, es como uno de esos temas que uno se saltaría al escuchar el disco, lo cual no dice que sea un mal tema de todas maneras.

"Seek You Out" es una de mis canciones favoritas, lo que más me gusta es la ambición de la letra cuando dice: "So I'll seek you out just to find myself/and I'll worry about the consequences later", si están en esa fase del "buscar" a ese alguien me entenderán, y si no lo hacen, ¡Qué diablos! ¿Acaso nunca han sentido eso "especial"? en fin...

Continuando con el recorrido nos encontramos con "Shallow", la cual es una canción con una tonalidad Mid-rock, pero que enfatiza el aspecto electrónico. "Everything Fades" continua la línea sonora de "Late Goodbye", lo más interesante de este temas es la alternancia vocal que le da Marko lo que la convierte en otro tema memorable del álbum en su totalidad. "Someone Special" es LA balada del disco, aún cuando es un disco compuesto mayormente por baladas, este tema sobresale en este aspecto. No es una mala canción, pero de todas maneras me quedo con otras del disco. "Illusion and Dream" sigue los pasos de las canciones más parsimoniosas del disco pero tiende a levantar en el final. Para terminar nos encontramos con "Sleep", una buena canción con una atmósfera etérea y ligera, una canción de amor dramática para cerrar un disco que en su globalidad es eso. Dramatismo puro, con hartas canciones de amor y de desamor.

Lista de temas
1. Lift (5:11)

2. Overboard (4:43)

3. Late Goodbye (Tema de Max Payne 2) (3:46)

4. Don’t Mess With Me (3:58)

5. 3am (4:21)

6. Stay (3:33)

7. Seek You Out (3:46)

8. Shallow (4:23)

9. Everything Fades (3:08)

10. Someone Special (4:18)

11. Illusion & Dream (5:26)

12. Sleep (4:58)

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Nickelback

Con la partida de Ryan Vikedal del grupo, la batería se nota distinta, y es porque Daniel Adair le imprime otro beat a la percusión de Nickelback. Para el quinto trabajo de la banda Chad Kroeger volvió a producir el disco junto con la banda misma, es por eso que se notan ciertas similitudes entre este disco y el anterior.

En una escena repleta de grupos muy similares, desde 3 Doors Down hasta Staind, en términos post grunge, una banda más o una banda menos da exactamente lo mismo podrían decir ciertos escépticos. De todas maneras, Nickelback ha mantenido su estilo post grunge más melódico y "romanticón". La mayoría de sus creaciones están orientadas a este tipo de música, casi pegándose a lo de Bon Jovi o Aerosmith. Y es esa la sensación general que muestra "All the Right Reasons", el cuarto disco del grupo de Chad Kroeger, que, musicalmente, mantiene atento al auditor en busca de una gran canción, por lo menos un gran éxito como "How You Remind Me", pero eso no se logra.

Sin embargo, Nickelback sí demuestra que puede sonar más pesado, más hard rock y no tan meloso, el único resquicio del post grunge que queda en Nickelback es la angustia en las letras y en la interpretación vocal. No obstante, eso es lo único novedoso que se puede mencionar de "All the Right Reasons", pues cada una de sus canciones parece calcada de sus discos anteriores.

En cuanto a este sentimiento más apagado y reflexivo, las canciones "Photograph" y "Side of a Bullet", imprimen fielmente ese sentir. En la primera, se relata la añoranza de unos mejores días al mirar unas fotos, y la otra, ofrece un homenaje a Dimebag Darrell, con uno de sus solos en medio de la canción.

Por otra parte, un tema como "Savin' me" tiene las mismas melodías que "How you Remind Me", hasta se parece en el coro. Hay mucha repetición de estructuras en todo el conjunto de los 11 tracks. Sin embargo, para los seguidores de esta banda no será nada malo, por el contrario, encontrarán en él mucho de la esencia de Nickelback (de este último tiempo).

Lista de temas
1. "Follow You Home" - 4:20
2. "Fight for All the Wrong Reasons" - 3:44
3. "Photograph" - 4:19
4. "Animals" - 3:06
5. "Savin' Me" - 3:39
6. "Far Away" - 3:58
7. "Next Contestant" - 3:34
8. "Side of a Bullet" - 3:00
9. "If Everyone Cared" - 3:38
10. "Someone That You're With" - 4:01
11. "Rockstar" - 4:15

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/146581457/Nickelback_-_All_The_Right_Reasons.rar

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Como regalo especial les dejáremos el nuevo single que lanzó la banda, el cual será el tema promocional de su nuevo trabajo "Dark Horse" que será lanzado en noviembre de este año. "Gotta Be Somebody" es, otro, tema de amor. Bastante pegajoso y bien popero, pero que recuerda muy bien a Nickelback.

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Nickelback

"The Long Road" es la cuarta placa de la banda de los hermanos Chad y Michael Kroeger y sucesor del superventas "Silver Side Up" (2001). La banda oriunda de la ciudad de Hanna, estado de Alberta, Canadá, nos entrega 14 temas, de los cuales 3 son bonus tracks, siendo el primero de estos un cover de Elton Jhon y los dos restantes son parte de los Soundtrack "The Scorpion King" y "Daredevil" respectivamente.

El disco nos muestra a un Chad Kroeger ya no tan introspectivo y personal en sus letras y en el que destacan los riffs y el trabajo de guitarras de Ryan Peake por sobre el resto de la banda. El álbum no contó esta vez con la producción de Rick Parashar (Pearl Jam, Temple of the Dog) ya que fue producido enteramente por la banda y Joey Moi (Theory of a Deadman). "Flat on the Floor" es un comienzo potente y directo de dos minutos muy intensos que se diluyen rápidamente con los primeros acordes de "Do This Anymore", el típico tema de Nickelback con una estructura reconocible, y en las que aparecen los ya probados quiebres en medio de la canción con la voz de Chad Kroeger quejumbrosa y adornada de reverberación y dileis. "Someday" es sin duda el single radial del disco, muy en la onda de su anterior mega éxito "How You Remind Me", aunque quizás más suave. "Believe It or Not" revitaliza la entrega, ya que es un tema que sube de intensidad a medida que avanza pero que pierde fuerza en las partes más melódicas. "Feelin’ Way Too Damn Good" y "Should’ve Listened" nos trae reminiscencias del génesis de la banda con guitarras acústicas y armonías muy en la onda Days of the News y unos casi imperceptibles timbres a lo Soundgarden.

Siguiendo con las canciones, "Because of You", y "Figured You Out" vuelven con riffs muy rítmicos, destacando dentro del disco por su potencia y por ser los primeros atisbos de búsqueda de sonoridades nuevas en las guitarras. Una sección de cuerdas bastante bajas y arrastradas dan el comienzo de "Throw Yourself Away", con la voz de Chad Kroeger sonando más limpia y más rabiosa aunque siempre buscando la melodía sobre todo en el coro. "Another Hole in the Head" es una canción con mucho enganche en su melodías con un equilibrio perfecto entre las guitarras, bajo, batería y la voz de Kroeger, aunque a estas alturas es imposible no percibir los referentes de Seattle en la banda.

Casi cerrando el disco, viene la versión de "Saturday Night’s Alright (For Figthing)", clásico de Elton John con guitarras invitadas de Dimebag Darrel (ex Pantera), que suena muy interesante y directa. Versión muy bien lograda. "Yanking Out my Heart" y "Learn the Hard Way" son un buen final para el disco ya que son temas con guiños ya probados, casi hechos a medida para un par de Soundtracks; y que dan al disco un cierre con bastante fuerza. Para los más fieles seguidores de la banda es un disco que sin duda les va a gustar pero no es más que la continuación perfecta de "Silver Side Up". Los hermanos Kroeger cantan ambos en "Someday": "Como demonios terminamos así... por que no pudimos ver las señales que omitimos... ALGÚN DÍA trataré de cambiar las cosas... de alguna manera haré todo bien, pero ahora mismo NO". Con este disco me queda absolutamente claro.

Lista de temas
01. "Flat on the Floor" - 2:02
02. "Do This Anymore" – 4:03
03. "Someday" – 3:27
04. "Believe it or Not" – 4:07
05. "Feelin' Way Too Damn Good" – 4:16
06. "Because Of You" – 3:30
07. "Figured You Out" – 3:48
08. "Should've Listened" – 3:42
09. "Throw Yourself Away" – 3:55
10. "Another Hole in the Head" – 3:35
11. "See You at the Show" – 4:04
12. "Saturday Night's Alright (For Fighting)" – 3:43
13. "Yanking Out My Heart" – 3:35
14. "Learn the Hard Way" – 2:54

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Metallica

En el año 2007 Metallica participó en un concierto a beneficio para la escuela "Bridge School", la cual es una escuela de música gratuita para jovenes que está en San Francisco, California.

En el oportunidad, el grupo grabó ambos conciertos, aunque el track list de los dos días es muy similar, si hicieron un cambio en dos canciones.

"Live at Bridge School Benefit" no es un disco impresindible en la discografía de la banda, pero si representa un "rare" y vale la pena escucharlo.

27/10/2007

01. I Just Want To Celebrate (Rare Earth cover)

02. Please Don’t Judas Me (Nazareth cover)

03. Only Happy When It Rains (Garbage cover)

04. Brothers In Arms (Dire Straits cover)

05. Disposable Heroes

06. All Within My Hands

07. Turn the Page (Bob Seger cover)

08. Nothing Else Matters

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/88436207/Bridge_School_Benefit__27-10-2007.rar

28/10/2007

01. I Just Want To Celebrate (Rare Earth cover)

02. Please Don’t Judas Me (Nazareth cover)

03. Veteran Of The Psychic Wars (Blue Öyster Cult cover)

04. Brothers In Arms (Dire Straits cover)

05. Disposable Heroes

06. All Within My Hands

07. The Unforgiven

08. Nothing Else Matters

Link de descarga: http://rapidshare.com/files/88188874/Bridge_School_Benefit__28-10-2007.rar

*Gracias especiales a "Guru" por facilitarnos los discos.